42-летний концепт художник Зражевский Валерий Владимирович (Valery Zrazhevskiy), Россия, Москва.
Занимался в студии И.В. Ольховой с 1987 по 1991 годы. Закончил художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина в 1995г. На сегодняшний день является matte painting художником кино в кинокомпании Bazelevs (Базелевс) – продакшен-компания, созданной в 1991 году режиссером и продюсером Тимуром Бекмамбетовым. В его "арсенале" такие работы как фильм "NANO", "Ирония судьбы 2", "Черная молния", "Сага", мультфильмы "Кракатук", "Red Star", "Приключения Аленушки и Еремы".
***
Matte Painting - так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций. Главная задача специалистов по Matte Painting состоит в фотореалистичности получившихся изображений, с тем, чтобы они органично сочетались с натурными съёмками.
Эскизы-настроения к фильму Черная молния
Эскизы к Саге
Эскизы к Саге
Эскизы к Саге
Эскизы к Саге
Эскизы к Саге
Эскизы к Саге
Эскизы к Саге
Фоны к мультфильму Кракатук
Фоны к мультфильму Кракатук
Эскизы к фильму NANO
Эскизы к фильму NANO
Эскизы к мультфильму Приключения Аленушки и Еремы
Matte painting для фильма Черная молния
Matte painting для фильма Черная молния
Эскизы-настроения к фильму Черная молния
Эскизы-настроения к фильму Черная молния
Ирония Судьбы. Продолжение
Ирония Судьбы. Продолжение
Театральная площадь, 1913 год
Red Star. Эскиз к мультфильму
Fokke-Wulf
Fokke-Wulf
Valery Zrazhevskiy
Если вы заглянете в гости к Гленде Эвартс (Glenda Ewarts), то обязательно увидите Карен – крошечную малышку, лежащую в автомобильном кресле для новорожденных. Она весит около 2,5 килограммов, ее большие темно-синие глаза пристально смотрят на вас, а пушистые волосы слегка прикрывают ушки. Она даже пахнет так же сладко, как любой новорожденный. Вы останавливаетесь, чтобы понаблюдать, как она дышит, но не видите ничего. Ведь Карен – это невероятно реалистичная кукла, созданная Глендой Эвартс.
Гленда Эвартс много лет работала поваром, но шесть лет назад, когда она забеременела, все изменилось. Пытаясь найти в Интернете информацию о детской одежде, Гленда случайно увидела на одном из сайтов материал о кукольной скульптуре. Будущая мама решила попробовать свои силы в этом деле и обнаружила, что обладает исключительными способностями в превращении безликих виниловых пупсов в копии настоящих малышей.
Мне кажется, что это очень легко, - говорит Гленда о процессе создания кукол, который занимает около месяца, - хотя другие люди считают, что это невероятно сложно». Все начинается с посылки, в которой автору присылают «материалы» для будущей скульптуры: виниловые головы и части тела. С помощью клея Гленда склеивает части между собой, а помещенные внутрь металлические или стеклянные бусины обеспечивают будущему новорожденному необходимый вес. Затем автор раскрашивает куклу, слой за слоем нанося краски с помощью различных кистей и губок.
Раскрашенного младенца помещают в печь для высыхания краски, а после этого начинается сложный процесс «наращивания» волос. Правда, сама Гленда утверждает, что ничего сложного она в нем не видит. Однако посудите сами: автору приходится по одному «вживлять» в голову куклы тонкие нитки мохеровой пряжи, а их требуется до 20 тысяч. Терпению и усидчивости автора остается только позавидовать.
На сегодняшний день Гленда Эвартс, мать троих детей, создала около 500 кукол, и практически все они были проданы. Среди новых владельцев малышей и обыкновенные коллекционеры, и любящие родители, которые хотят обладать «копией» своего ребенка после того, как он вырастет. источник
далее...
источник
Художница Анжелика Привалихина (Angelica Privalihina) родилась в 1970 году. В 1990-м Анжелика окончила Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова. С 1995 года ведет активную выставочную деятельность. Ее работы находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Израиля. В настоящее время она живет и работает в Красноярске.
"Меня не трогает красота...
Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы...
Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны.
Цветы…, розы... - это моё благодарение всем почитателям моего творчества. Спасибо!" © Анжелика Привалихина
далее...
источник
Художница Анжелика Привалихина (Angelica Privalihina) родилась в 1970 году. В 1990-м Анжелика окончила Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова. С 1995 года ведет активную выставочную деятельность. Ее работы находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Израиля. В настоящее время она живет и работает в Красноярске.
"Меня не трогает красота...
Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы...
Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны.
Цветы…, розы... - это моё благодарение всем почитателям моего творчества. Спасибо!" © Анжелика Привалихина
Анжелика Привалихина
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Художница Анжелика Привалихина (Angelica Privalihina) родилась в 1970 году. В 1990-м Анжелика окончила Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова. С 1995 года ведет активную выставочную деятельность. Ее работы находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Израиля. В настоящее время она живет и работает в Красноярске.
"Меня не трогает красота...
Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы...
Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны.
Цветы…, розы... - это моё благодарение всем почитателям моего творчества. Спасибо!" © Анжелика Привалихина
Анжелика Привалихина
Если вы заглянете в гости к Гленде Эвартс (Glenda Ewarts), то обязательно увидите Карен – крошечную малышку, лежащую в автомобильном кресле для новорожденных. Она весит около 2,5 килограммов, ее большие темно-синие глаза пристально смотрят на вас, а пушистые волосы слегка прикрывают ушки. Она даже пахнет так же сладко, как любой новорожденный. Вы останавливаетесь, чтобы понаблюдать, как она дышит, но не видите ничего. Ведь Карен – это невероятно реалистичная кукла, созданная Глендой Эвартс.
Гленда Эвартс много лет работала поваром, но шесть лет назад, когда она забеременела, все изменилось. Пытаясь найти в Интернете информацию о детской одежде, Гленда случайно увидела на одном из сайтов материал о кукольной скульптуре. Будущая мама решила попробовать свои силы в этом деле и обнаружила, что обладает исключительными способностями в превращении безликих виниловых пупсов в копии настоящих малышей.
Мне кажется, что это очень легко, - говорит Гленда о процессе создания кукол, который занимает около месяца, - хотя другие люди считают, что это невероятно сложно». Все начинается с посылки, в которой автору присылают «материалы» для будущей скульптуры: виниловые головы и части тела. С помощью клея Гленда склеивает части между собой, а помещенные внутрь металлические или стеклянные бусины обеспечивают будущему новорожденному необходимый вес. Затем автор раскрашивает куклу, слой за слоем нанося краски с помощью различных кистей и губок.
Раскрашенного младенца помещают в печь для высыхания краски, а после этого начинается сложный процесс «наращивания» волос. Правда, сама Гленда утверждает, что ничего сложного она в нем не видит. Однако посудите сами: автору приходится по одному «вживлять» в голову куклы тонкие нитки мохеровой пряжи, а их требуется до 20 тысяч. Терпению и усидчивости автора остается только позавидовать.
На сегодняшний день Гленда Эвартс, мать троих детей, создала около 500 кукол, и практически все они были проданы. Среди новых владельцев малышей и обыкновенные коллекционеры, и любящие родители, которые хотят обладать «копией» своего ребенка после того, как он вырастет. источник
Glenda Ewarts
Alles in memories
Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
1. Блогода
Необходима регистрация.
Есть какие-то ограничения.
Типы файлов: "mp3".
Особенности: предоставляет плеер для блогов на ЛиРу и ЖЖ.
Подробное описание по использованию
2. YapFiles
Регистрация есть, но она не обязательна.
Есть ограничения на размер файла (50 Мбайт).
Типы файлов: "jpg, png, gif, tiff, psd, mp3, wma, wmv, 3gp, mp4, asf, mov, avi, mpg,flv, swf"
Особенности: позволяет загружать файлы напрямую с YouTube, RuTube, Smotri.com, В Контакте (только для зарегистрированных пользователей!), предоставляет плеер для сторонних сайтов (например, для ЛиРу и ЖЖ).
Подробное описание по использованию
3. DropBox
Необходима регистрация.
Есть ограничение по максимальному размеру хранилища (от 2 Гб). При загрузке через веб-интерфейс есть ограничения на размер файла (350 Мбайт!).
Любые типы файлов.
Особенности: можно загружать как через сайт, так и через специальную программу-клиент. Есть возможность синхронизации файлов на разных компьютерах. Нет русского интерфейса (но он особо и не нужен).
Подробное описание по использованию
4. ЛиРу
Необходима регистрация.
Есть ограничения на размер файла (8 Мбайт).
Типы файлов: "txt, swf, zip, rar, mid, doc, docx, xlsx, mp3, xls, gif, jpg, jpeg, png, ppt, pdf, 3gp".
Особенности: графические файлы большого разрешения автоматически уменьшаются, можно использовать программы-клиенты.
Подробное описание по использованию
LI 5.09.15
источник
Или действительно высший смысл именно в этой бессмысленности,
и пока не пришел твой черед идти на заклание, пока не выпал твой номер в этой бешеной круговерти слепого колеса всемирной рулетки - живи, человече, для своего маленького личного пуза, все тебе дозволено, ибо все только на мгновение, ибо вечно одно только это, бездонное, невообразимое чрево..
© Юрий Селезнев
Художник Ганс Гольбейн Младший Мертвый Христос в гробу
В то время, когда Лукас Кранах писал портреты Мартина Лютера, другой немецкий художник - Ганс Гольбейн Младший - создавал картину "Мертвый Христос в гробу", возможную разве только что в тогдашней сумятице религиозных беспорядков и противодействий. Юноша Ипполит в романе Ф.М. Достоевского "Идиот" называет эту картину странной. Сам писатель увидел ее в Базеле в 1867 году - в ту пору, когда, измученный болезнью и кредиторами, он через два месяца после свадьбы с молодой женой буквально бежал из России. Не раз высказывалось предположение, что интерес к этому полотну зародился у Ф.М. Достоевского с "Писем русского путешественника".
> > > > > > >
источник
В "Новом Манеже" открылась выставка, в рамках которой собраны самые разные работы:
советская графика, европейская гравюра, мистическая фотография, произведения шестидесятников и гравюры времен Отечественной войны 1812 года. Всего в выставке участвуют более 30 галерей, в том числе зарубежные. Выставка открыта до 4 апреля.
Читать далее
источник
1.
Необходима регистрация.
Есть какие-то ограничения.
Типы файлов: "mp3".
Особенности: предоставляет плеер для блогов на ЛиРу и ЖЖ.
Подробное описание по использованию
2.
Регистрация есть, но она не обязательна.
Есть ограничения на размер файла (50 Мбайт).
Типы файлов: "jpg, png, gif, tiff, psd, mp3, wma, wmv, 3gp, mp4, asf, mov, avi, mpg,flv, swf"
Особенности: позволяет загружать файлы напрямую с YouTube, RuTube, Smotri.com, В Контакте (только для зарегистрированных пользователей!), предоставляет плеер для сторонних сайтов (например, для ЛиРу и ЖЖ).
Подробное описание по использованию
3.
Необходима регистрация.
Есть ограничение по максимальному размеру хранилища (от 2 Гб). При загрузке через веб-интерфейс есть ограничения на размер файла (350 Мбайт!).
Любые типы файлов.
Особенности: можно загружать как через сайт, так и через специальную программу-клиент. Есть возможность синхронизации файлов на разных компьютерах. Нет русского интерфейса (но он особо и не нужен).
Подробное описание по использованию
4.
Необходима регистрация.
Есть ограничения на размер файла (8 Мбайт).
Типы файлов: "txt, swf, zip, rar, mid, doc, docx, xlsx, mp3, xls, gif, jpg, jpeg, png, ppt, pdf, 3gp".
Особенности: графические файлы большого разрешения автоматически уменьшаются, можно использовать программы-клиенты.
Подробное описание по использованию
LI 5.09.15
Написано Rost Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Или действительно высший смысл именно в этой бессмысленности,
и пока не пришел твой черед идти на заклание, пока не выпал твой номер в этой бешеной круговерти слепого колеса всемирной рулетки - живи, человече, для своего маленького личного пуза, все тебе дозволено, ибо все только на мгновение, ибо вечно одно только это, бездонное, невообразимое чрево..
© Юрий Селезнев
Художник Ганс Гольбейн Младший Мертвый Христос в гробу
В то время, когда Лукас Кранах писал портреты Мартина Лютера, другой немецкий художник - Ганс Гольбейн Младший - создавал картину "Мертвый Христос в гробу", возможную разве только что в тогдашней сумятице религиозных беспорядков и противодействий. Юноша Ипполит в романе Ф.М. Достоевского "Идиот" называет эту картину странной. Сам писатель увидел ее в Базеле в 1867 году - в ту пору, когда, измученный болезнью и кредиторами, он через два месяца после свадьбы с молодой женой буквально бежал из России. Не раз высказывалось предположение, что интерес к этому полотну зародился у Ф.М. Достоевского с "Писем русского путешественника".
Н. Карамзин первым из русских писателей написал о Гольбейне и его картине: "...с большим примечанием и удовольствием смотрел я... на картины славного Гольбейна, базельского уроженца и друга Эразмова. Какое прекрасное лицо у Спасителя на вечери! Иуду, как он здесь представлен, узнал бы я всегда и везде. В Христе, снятом с креста, нет ничего божественного, но как умерший человек изображен весьма естественно".
Это, действительно, была страшная картина. Спаситель - и на кресте, и снятый с креста - по обычаю всегда изображался в покое и величии телесной красоты, как бы не тронутой смертными мучениями, не подверженной разрушительным законам разложения. Гольбейновский Христос перенес неимоверные страдания: израненный, иссеченный ударами стражников, в синяках и кровоподтеках - следах побиения камнями, в ссадинах от падения под тяжестью креста. Глаза его полуоткрыты, но - и это, может быть, самое ужасное - в них мертвая остекленелость; губы судорожно застыли, словно в оборвавшемся на полуфразе стоне: "Господи! Отец мой, зачем ты оставил меня...".
Самое дерзкое и загадочное из произведений Ганса Гольбейна Младшего произвело на Ф.М. Достоевского неизгладимое впечатление. Он будто окаменел перед жутким откровением образа, в глазах - смятение и страх. Вот запись его жены, Анны Григорьевны: "Картина произвела на Федора Михайловича подавляющее впечатление, и он остановился перед ней как бы пораженный... В его взволнованном лице было то испуганное выражение, которое мне не раз случалось замечать в первые минуты приступа эпилепсии".
Сам писатель никому и никогда не писал о своих впечатлениях от картины Гольбейна. Запись жены зафиксировала лишь внешнее потрясение, а глубинные импульсы воплотились только в романе "Идиот".
Это копия с Ганса Гольбейна, - сказал князь, успев разглядеть картину, - и хоть я знаток небольшой, но, кажется, отличная копия. Я эту картину за границей видел и забыть не могу.
А на эту картину я люблю смотреть! - пробормотал, помолчав, Рогожин.
На эту картину! - вскричал вдруг князь, под впечатлением внезапной мысли, - на эту картину! Да от этой картины у иного вера может пропасть!
Пропадает и то, - неожиданно подтвердил вдруг Рогожин.
...Ганс Гольбейн создал одно из самых значительных и самых странных своих произведений - "Мертвый Христос в гробу" - в 1521 году. Все в этой картине вызывает недоумение: странный формат, назначение картины, трактовка образа Христа. Кроме того, ученые до сих пор не пришли к окончательному и однозначному выводу, действительно ли это произведение - одна из сохранившихся частей утраченного алтаря. И если это так, то каким тогда был его первоначальный вид?
Однако трудно представить эту вытянутую по горизонтали картину частью алтаря. Не случайно поиски остальных частей алтаря не дали результатов. Перед нами самостоятельное произведение - редкая и старинная форма картины "Мертвый Христос в Гробу", восходящая, может быть, к византийским плащаницам и связанная с пасхальной литургией.
Изображение мертвого Христа, лежащего на погребальном столе, знали и немецкая, и итальянская традиции.
Но все эти иконографические истоки не объясняют образного звучания картины Ганса Гольбейна, который разрушил все традиции иконографической схемы. Художник отказался от всех этих выразительных средств, прибегнув к другим - не менее впечатляющим. Он изобразил не просто мертвого Христа, он написал Христа одинокого в своей смерти - нет рядом ни учеников его, ни родных.
Гольбейн Младший изобразил труп со всеми признаками начавшегося разложения. Страшны закатившиеся зрачки приоткрытых глаз, страшен оскал рта, вокруг ран появились синие пятна, а конечности стали чернеть. Нет здесь ничего одухотворенного, ничего святого. Мертвее мертвого лежал перед зрителем человек со всей своей устрашающей угловатостью наготы.
Христа Гольбейн рисовал с утопленника, ему безжалостно придал он страшную величественность. Связанный с Христом евангельский сюжет Гольбейн низводит до скрупулезной анатомии мертвого тела, что даже говорит о некотором безбожии самого художника.
Образ Христа лишен у Гольбейна Младшего евангельского содержания, в нем видно уже ренессансное понимание древней темы: религиозное учение об искупительной жертве Спасителя получило у художника ренессансное толкование в форме художественного размышления о жизни и смерти Человека. Этим и объясняется двойственное отношение Ф.М. Достоевского к картине: восхищение и ужас. От лица юноши Ипполита русский писатель дает следующее гениальное описание:
...когда смотришь на этот труп измученного человека, то рождается один особенный и любопытный вопрос: если такой точно труп (а он непременно должен был быть точно такой) видели все ученики его, его главные будущие апостолы, видели женщины, ходившие за ним и стоявшие у креста, все веровавшие в него и обожавшие его, то каким образом могли они поверить, смотря на такой труп, что если так ужасна смерть и так сильны законы природы, то как же одолеть их?..
Картиною этой как будто выражается это понятие о темной, наглой и бессмысленно-вечной силе, которой все подчинено... Эти люди, окружавшие умершего, которых тут нет ни одного на картине, должны были ощутить страшную тоску и смятение в тот вечер, раздробивший разом все их надежды и почти что верования. Они должны были разойтись в ужаснейшем страхе, хотя и уносили каждый в себе громадную мысль, которая уже никогда не могла быть из них исторгнута. И если б этот самый учитель мог увидеть свой образ накануне казни,то так ли бы сам он взошел на крест и так ли бы умер, как теперь ?
Ганс Гольбейн Младший (Hans Holbein the Younger)
Картина дня
Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
В "Новом Манеже" открылась выставка, в рамках которой собраны самые разные работы:
советская графика, европейская гравюра, мистическая фотография, произведения шестидесятников и гравюры времен Отечественной войны 1812 года. Всего в выставке участвуют более 30 галерей, в том числе зарубежные. Выставка открыта до 4 апреля.
Написано Eremagius Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Фотограф Laurent Ziegler занимается фотографией практически всю свою жизнь и он отлично знает как подобрать свет так, чтобы полностью передать в своих работах ту динамику движения, которая существует только в жизни. Все его снимки кажутся полуживыми, еще момент и они продолжат начатое действие.
2 часть | Ракурсы
далее...
источник
Фотограф Laurent Ziegler занимается фотографией практически всю свою жизнь и он отлично знает как подобрать свет так, чтобы полностью передать в своих работах ту динамику движения, которая существует только в жизни. Все его снимки кажутся полуживыми, еще момент и они продолжат начатое действие.
2 часть | Ракурсы
Laurent Ziegler
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Фотограф Laurent Ziegler занимается фотографией практически всю свою жизнь и он отлично знает как подобрать свет так, чтобы полностью передать в своих работах ту динамику движения, которая существует только в жизни. Все его снимки кажутся полуживыми, еще момент и они продолжат начатое действие.
2 часть | Ракурсы
Laurent Ziegler
Художник Леонардо да Винчи,Фреска «Тайная вечеря», 1495—1497, Санта-Мария делле Грацие, Милан
Во время последней трапезы Спаситель сделал символическое жертвоприношение, преломив хлеб, он сказал: "Приимите ядите: сие есть Тело мое", а затем, подав ученикам чашу с вином, произнес: "Пейте из нея все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во спасение грехов". (Мф. 26, 26-28). Так Иисус установил таинство Евхаристии или Причащения, и благодаря этому, указал путь к спасению. Великий четверг - день, в который перед Пасхой в церкви принимает причастие, очищение от грехов, наибольшее количество верующих.
В народных представлениях, необходимость проведения очистительных обрядов, осознавалась также, как необходимость очищения пространства, оскверненного предательством Иуды. В этом поверье нашел отражение текст Евангелия, читаемый в этот день в церкви. Во время Тайной вечери Христос предсказал, что один из учеников предаст его. Каждый из апостолов взволнованно и испуганно спрашивал: "Не я ли, Господи?" - Иисус ответил: "Опустивший со мной руку в солило (блюдо с солью), этот предаст меня". Тут же рука Иуды протянулась через весь стол к блюду, и тихо прозвучал его голос: "Не я ли, равви (учитель)?" (Мф. 26, 21-25).
Идея очищения духовного и физического пронизывает весь праздник, чрезвычайно богатый разнообразными народными обычаями и обрядами, имевшими профилактический, превентивный (предупредительный), продуцирующий и очистительный характер. Многие из них дохристианского происхождения. По их количеству и значению Великий четверг иногда сравнивают с древнерусским новым годом, отмечавшимся в первых числах марта-Евдокия Плющиха.
много текста без картинок
источник