Sasha Pivovarova, фотограф Solve Sundsbo
для LA Times (март, 2009)
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Игорь Сидоров родился 7 февраля 1960г. в городе Норильск Красноярского края. В 1961г. родители увезли его в иаленький городок Моздок, Северный Кавказ. Там он и начал свою творческую деятельность (посещал изостудию), итогом которой стало участие в коллективной выставке детского рисунка в Тайланде (1965г.). Затем был переезд в г. Краснотурьинск (1966г.). Где он закончил детский сад, музыкальную и художественную школы, получил среднее образование.
Закончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985г. Поле завершения образования работал главным архитектором г. Усть-Катав (Челябинская область), художником в театре юного зрителя (г. Екатеринбург) и архитектором в мастерских художественного фонда России. Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии ( Республика Алания ) и два в Екатеринбургском ТЮЗе (последний можно увидеть на моем сайте, пока на стадии постановки).
Время от времени участвует в различных международных конкурсах карикатур. С 1991 - свободный художник. Живет и работает в городе Екатеринбурге.
В частных коллекциях находится более 500 живописных и графических работ.
Уютненько так...
Крышная мысль
Под скрип колес
Путник
Первый лист
Рукопись
Воспоминание о дворнике
Дворник
История пуховой подушки
Скрипач
Телефон
Органика равновесия
Ощущение пространства
Птицелов
Между двух половин
Продавец лимонада
Изучающий
Игорь Сидоров
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Игорь Сидоров родился 7 февраля 1960г. в городе Норильск Красноярского края. В 1961г. родители увезли его в иаленький городок Моздок, Северный Кавказ. Там он и начал свою творческую деятельность (посещал изостудию), итогом которой стало участие в коллективной выставке детского рисунка в Тайланде (1965г.). Затем был переезд в г. Краснотурьинск (1966г.). Где он закончил детский сад, музыкальную и художественную школы, получил среднее образование.
Закончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985г. Поле завершения образования работал главным архитектором г. Усть-Катав (Челябинская область), художником в театре юного зрителя (г. Екатеринбург) и архитектором в мастерских художественного фонда России. Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии ( Республика Алания ) и два в Екатеринбургском ТЮЗе (последний можно увидеть на моем сайте, пока на стадии постановки).
Время от времени участвует в различных международных конкурсах карикатур. С 1991 - свободный художник. Живет и работает в городе Екатеринбурге.
В частных коллекциях находится более 500 живописных и графических работ.
Уютненько так...
Крышная мысль
Под скрип колес
Путник
Первый лист
Рукопись
Воспоминание о дворнике
Дворник
История пуховой подушки
Скрипач
Телефон
Органика равновесия
Ощущение пространства
Птицелов
Между двух половин
Продавец лимонада
Изучающий
Игорь Сидоров
Rachel Alexander, Oriol by Robert Nethery
'Black Tie Optional'
for The Contributing Editor
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Апполинарий Васнецов не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и другими.

Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века. 1901, холст, масло

Гонцы. Ранним утром в Кремле. Начало XVII века. 1913, холст, масло

В Московском Кремле, акварель
Апполинарий Михайлович родился 6 августа (25 июля ст. ст.) 1856 года в небольшом селе Рябове Вятской губернии (ныне Кировская область) в многодетной семье священника. Его отец был одаренным и просвещенным человеком. Он знал и любил природу, интересовался естественными науками, астрономией и к тому же сам хорошо рисовал.

Двор удельного князя. Бумага, акварель
Влияние отца на формирование характеров и взглядов сыновей было огромным. "Любовь к природе, так сказать, влюбленность в нее, наблюдательность, была воспитана во мне отцом с глубокого детства. Ночью он обращал мое внимание на небо, и я с детства знал главные созвездия и звезды... Любовь к природе и воспитала во мне любовь к пейзажу, и этим я обязан отцу", - писал в своей "Автобиографии" А. Васнецов.

Красная площадь, xолст, масло
Детские годы Аполлинария были омрачены большим горем: в 1866 году скончалась его мать, а в 1870 - отец; в тринадцать лет будущий художник остался круглым сиротой.

Москва. Конец XVII века, xолст, масло
Виктор был на восемь лет старше Аполлинария, и, когда не стало отца, он уже учился в петербургской Академии художеств. Приехав на родину по случаю похорон, Виктор увидел талантливые рисунки брата и понял, что в семье растет еще один художник.

Торг в Нижнем Новгороде, 1908-1913, акварель
Пример старшего брата был воспринят младшим. Он уже неплохо рисовал с натуры, добиваясь близкого сходства с природой. Перед отъездом в Петербург Виктор направил брата учиться к польскому художнику Эльвиро Андриолли, сосланному в Вятку за участие в восстании 1863 года.

Оборона города. Бумага, акварель, уголь
Андриолли был человеком весьма прогрессивных взглядов, что не могло не сказаться в дальнейшем на формировании демократического мировоззрения Аполлинария Васнецова.

Площадь Ивана Великого в Кремле. XVII век. 1903.
Бумага на картоне, уголь, акварель
В 1872 году Апполинарий, окончив Вятское духовное училище, по настоянию брата переезжает в Петербург. Первые три года жизни в столице будущий художник под руководством брата активно готовится к поступлению в Академию художеств; он много рисует, знакомится с И. Е. Репиным, М. М. Антокольским, В. М. Максимовым и другими художниками, набирается знаний, увлекается литературой, историей, естествознанием.

Расцвет Кремля. Всехсвятский мост и Кремль в конце XVII века,
1922, бумага на картоне, уголь, акварель, карандаш
Много читая, будущий художник увлекается художественными и критическими произведениями Н. А. Некрасова, Г. И. Успенского, Д. И. Писарева, Н. Г. Чернышевского, П. И. Мельникова-Печерского и других.

Старая Москва. Улица в Китай-городе начала XVII века. 1900, холст, масло
Стремление обогатить выразительные возможности рисунка и акварели заметно во многих листах на тему старой Москвы, хотя здесь эволюция художественного мастерства видна не столь отчетливо; многие поздние работы Васнецова 1920-х годов заметно уступают произведениям, выполненным им в 1900-х годах.

Старорусский город, xолст, масло
Углубленная работа Васнецова над историей Москвы приводит художника к сближению с историками и археологами. Он становится членом Комиссии по охране древних памятников при Московском археологическом обществе.

Родина, 1886, xолст, масло
В 1903 году Васнецов принимает энергичное участие в организации Союза русских художников.

Озеро, 1902, xолст, масло
Художник и ученый, пытливый историк и вместе с тем вдохновенный поэт русской природы и седой старины - таков был этот замечательный человек в глазах современников.

Кама, 1895, xолст, масло
"Искусство Аполлинария Васнецова, обладавшего даром видеть и воскрешать живой трепет жизни ушедших веков, было проникнуто подлинно вдохновенным теплом и правдой. Оно не только не умрет, а, наоборот, чем дальше будет существовать, тем будет ценимее..." - пророчески писал об этом большом мастере его современник, теоретик искусства К. Ф. Юон.

Северный край, 1899, холст, масло

Скит, 1901 холст, масло

Сумерки, 1889, холст, масло

Днепр перед бурей, 1888, холст, масло

Баллада, Урал, 1897, холст, масло

Элегия, 1893, холст, масло

Шум старого парка, 1926 холст, масло
Искусство Васнецова глубоко национально и демократично. Оно питалось источниками, уходящими в самую глубину народной жизни. Русская природа, жизнь народа, его история - основные темы в живописи художника. Замечательный мастер эпического и исторического пейзажа, он также написал несколько научных работ по теории искусства, истории, археологии. Эти работы, интересные сами по себе, способствовали обогащению и углублению содержания его художественных произведений.
Скончался А.М. Васнецов 23 января 1933 года, похоронен в Москве на Введенском кладбище (20 уч.)
Читать полную биографи. художника
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Апполинарий Васнецов не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и другими.

Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века. 1901, холст, масло

Гонцы. Ранним утром в Кремле. Начало XVII века. 1913, холст, масло

В Московском Кремле, акварель
Апполинарий Михайлович родился 6 августа (25 июля ст. ст.) 1856 года в небольшом селе Рябове Вятской губернии (ныне Кировская область) в многодетной семье священника. Его отец был одаренным и просвещенным человеком. Он знал и любил природу, интересовался естественными науками, астрономией и к тому же сам хорошо рисовал.

Двор удельного князя. Бумага, акварель
Влияние отца на формирование характеров и взглядов сыновей было огромным. "Любовь к природе, так сказать, влюбленность в нее, наблюдательность, была воспитана во мне отцом с глубокого детства. Ночью он обращал мое внимание на небо, и я с детства знал главные созвездия и звезды... Любовь к природе и воспитала во мне любовь к пейзажу, и этим я обязан отцу", - писал в своей "Автобиографии" А. Васнецов.

Красная площадь, xолст, масло
Детские годы Аполлинария были омрачены большим горем: в 1866 году скончалась его мать, а в 1870 - отец; в тринадцать лет будущий художник остался круглым сиротой.

Москва. Конец XVII века, xолст, масло
Виктор был на восемь лет старше Аполлинария, и, когда не стало отца, он уже учился в петербургской Академии художеств. Приехав на родину по случаю похорон, Виктор увидел талантливые рисунки брата и понял, что в семье растет еще один художник.

Торг в Нижнем Новгороде, 1908-1913, акварель
Пример старшего брата был воспринят младшим. Он уже неплохо рисовал с натуры, добиваясь близкого сходства с природой. Перед отъездом в Петербург Виктор направил брата учиться к польскому художнику Эльвиро Андриолли, сосланному в Вятку за участие в восстании 1863 года.

Оборона города. Бумага, акварель, уголь
Андриолли был человеком весьма прогрессивных взглядов, что не могло не сказаться в дальнейшем на формировании демократического мировоззрения Аполлинария Васнецова.

Площадь Ивана Великого в Кремле. XVII век. 1903.
Бумага на картоне, уголь, акварель
В 1872 году Апполинарий, окончив Вятское духовное училище, по настоянию брата переезжает в Петербург. Первые три года жизни в столице будущий художник под руководством брата активно готовится к поступлению в Академию художеств; он много рисует, знакомится с И. Е. Репиным, М. М. Антокольским, В. М. Максимовым и другими художниками, набирается знаний, увлекается литературой, историей, естествознанием.

Расцвет Кремля. Всехсвятский мост и Кремль в конце XVII века,
1922, бумага на картоне, уголь, акварель, карандаш
Много читая, будущий художник увлекается художественными и критическими произведениями Н. А. Некрасова, Г. И. Успенского, Д. И. Писарева, Н. Г. Чернышевского, П. И. Мельникова-Печерского и других.

Старая Москва. Улица в Китай-городе начала XVII века. 1900, холст, масло
Стремление обогатить выразительные возможности рисунка и акварели заметно во многих листах на тему старой Москвы, хотя здесь эволюция художественного мастерства видна не столь отчетливо; многие поздние работы Васнецова 1920-х годов заметно уступают произведениям, выполненным им в 1900-х годах.

Старорусский город, xолст, масло
Углубленная работа Васнецова над историей Москвы приводит художника к сближению с историками и археологами. Он становится членом Комиссии по охране древних памятников при Московском археологическом обществе.

Родина, 1886, xолст, масло
В 1903 году Васнецов принимает энергичное участие в организации Союза русских художников.

Озеро, 1902, xолст, масло
Художник и ученый, пытливый историк и вместе с тем вдохновенный поэт русской природы и седой старины - таков был этот замечательный человек в глазах современников.

Кама, 1895, xолст, масло
"Искусство Аполлинария Васнецова, обладавшего даром видеть и воскрешать живой трепет жизни ушедших веков, было проникнуто подлинно вдохновенным теплом и правдой. Оно не только не умрет, а, наоборот, чем дальше будет существовать, тем будет ценимее..." - пророчески писал об этом большом мастере его современник, теоретик искусства К. Ф. Юон.

Северный край, 1899, холст, масло

Скит, 1901 холст, масло

Сумерки, 1889, холст, масло

Днепр перед бурей, 1888, холст, масло

Баллада, Урал, 1897, холст, масло

Элегия, 1893, холст, масло

Шум старого парка, 1926 холст, масло
Искусство Васнецова глубоко национально и демократично. Оно питалось источниками, уходящими в самую глубину народной жизни. Русская природа, жизнь народа, его история - основные темы в живописи художника. Замечательный мастер эпического и исторического пейзажа, он также написал несколько научных работ по теории искусства, истории, археологии. Эти работы, интересные сами по себе, способствовали обогащению и углублению содержания его художественных произведений.
Скончался А.М. Васнецов 23 января 1933 года, похоронен в Москве на Введенском кладбище (20 уч.)
Читать полную биографи. художника
Бабушкин сад

«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, - писал о нем Федор Шаляпин, - как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это крaсочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»
На лодке. Усадьба Абрамцево

Заросший пруд

Золотая осень

Старая мельница

Лопухи

Деревня Тургенево

Русская деревня

Речка Оять

Московский дворик

Этюд к картине "Московский дворик" художник писал из окон своей московской квартиры (на углу Малого Толстовского и Трубниковского переулков). Этой картиной В.Д. Поленов дебютировал на Выставке художников-передвижников в 1878 году. Посылая ее в Петербург, он писал И.Н. Крамскому: "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета".

Однако именно эта "картинка" принесла В.Д. Поленову известность и славу. Подобно саврасовским "Грачам", "Московский дворик" говорил зрителю о чем-то близком и родном, что с детства живет в сознании каждого человека
Ранний снег

Дворик

Горелый лес

Вид Тарусы с высокого берега Оки

Ливень

Долина Оки

Московский дворик,тургеневский вариант

Поленов обладал пленэрным видением, настолько точным, что его называли «абсолютным зрением» по аналогии с «абсолютным слухом» у музыкантов. Его слова из письма к Виктору Васнецову: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит»,- достаточно ясно выраженное эстетическое кредо художника.Это высказывание могло бы служить эпиграфом к художественной деятельности мастера, убежденного в способности искусства преобразовать мир по законам красоты.
Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Бабушкин сад

«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, - писал о нем Федор Шаляпин, - как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это крaсочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»
На лодке. Усадьба Абрамцево

Заросший пруд

Золотая осень

Старая мельница

Лопухи

Деревня Тургенево

Русская деревня

Речка Оять

Московский дворик

Этюд к картине "Московский дворик" художник писал из окон своей московской квартиры (на углу Малого Толстовского и Трубниковского переулков). Этой картиной В.Д. Поленов дебютировал на Выставке художников-передвижников в 1878 году. Посылая ее в Петербург, он писал И.Н. Крамскому: "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета".

Однако именно эта "картинка" принесла В.Д. Поленову известность и славу. Подобно саврасовским "Грачам", "Московский дворик" говорил зрителю о чем-то близком и родном, что с детства живет в сознании каждого человека
Ранний снег

Дворик

Горелый лес

Вид Тарусы с высокого берега Оки

Ливень

Долина Оки

Московский дворик,тургеневский вариант

Поленов обладал пленэрным видением, настолько точным, что его называли «абсолютным зрением» по аналогии с «абсолютным слухом» у музыкантов. Его слова из письма к Виктору Васнецову: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит»,- достаточно ясно выраженное эстетическое кредо художника.Это высказывание могло бы служить эпиграфом к художественной деятельности мастера, убежденного в способности искусства преобразовать мир по законам красоты.
Человек-волк | The WolfMan, триллер, выходит на экраны 18 февраля 2010 года.
На сайте можно узнать интересные факты о съемках, актерах, снявшихся в фильме, посмотерть трейлер, и после выхода фильма в кино скачать фильм.
___________________
Работа в Екатеринбурге, Тюмени, Челябинске и др. городах Урала.
Быстрый и удобный поиск работы, ежедневное обновление вакансий и резюме на Uraljob.ru.
Алена Долецкая, главный редактор Vogue Россия, приготовила для российских читателей большой подарок - интервью со своими коллегами, четырьмя ведущими мировыми главредами Vogue - Анной Винтур (США), Карин Ройтфельд (Франция), Александрой Шульман (Великобритания) и Франкой Соццани (Италия). Первая и самая прославленная - Анна Винтур.
- Анна, Fashion Night Out в Нью-Йорке прошла с феноменальным успехом. Вы довольны?
-- До последнего момента мы не знали, как все пройдет. Готовились как к военной операции. Успех превзошел наши даже самые безумные мечты. Магазины, городские власти и универмаги хотят, чтобы мы провели акцию еще раз. Но, как ни смешно, в первый раз все проще, чем во второй. Это -- как сделать второй номер журнала в один месяц. Я бы хотела вывести наше мероприятие на общегосударственный уровень. Просто надо все сделать правильно.
-- Вам не кажется, что коллекций, шоу, дизайнеров стало слишком много?
-- Да, в последние два-три года -- причем много похожих друг на друга. Читательницы не хотят покупать меньше -- они хотят ценных и качественных вещей, хотят понимать, почему сумка Chanel стоит столько, сколько она стоит. Будет трудно, но рынок вернется. После бума 1980-х тоже все обрушилось в начале 1990-х -- и что?!
-- Показы закончились, и вы уже знаете, какие тенденции доминируют в этом сезоне. Себе купите что-то?
-- У меня свой собственный, давно сложившийся стиль, и я покупаю вещи, которые подходят мне, а не то, что модно. Люблю подолгу носить то, что мне нравится. Собственно говоря, именно в эту сторону и развивается сегодняшняя мода.
-- Утром, когда собираетесь на работу, сколько времени вы тратите, чтобы решить, что надеть?
-- Нисколько. Встаю рано, пытаюсь понять, какая погода. У меня не так много одежды.
-- Вы играете в теннис каждый день?
-- Да, в шесть утра.
-- Во сколько же тогда ложитесь?
-- Сложно сказать. Я вообще-то не сова. Но когда вечером есть какое-то мероприятие, запланирован ужин -- тогда ложусь позже.
-- И все равно утром теннис?
-- Да.
-- Всю жизнь?
-- Да, с детства. Тренировка прочищает голову, заряжает энергией. Если я переношу ее на вечер или на обеденный перерыв, то всегда в результате что-нибудь не складывается. Поэтому я играю с раннего утра.
-- Вы производите впечатление тотально невозмутимого человека. Вас стресс совсем не касается?
-- Я научилась понимать, что стресс никому не помогает. Ни людям, с которыми вы работаете, ни тем более вам самой. Если у меня и есть причины для стресса, то я держу их при себе и никому не показываю. Задерживаются ли съемки, опаздывает ли модель, идет ли дождь -- всегда есть способ это пережить. Нет смысла кричать на людей или расстраиваться. Никто в этом не виноват. Просто такие вещи случаются, вот и все.
-- Какую музыку вы слушаете?
-- Никакую. У меня нет слуха.
-- А что у вас всегда в сумке?
-- Я сумок не ношу. У меню с собой голова на плечах и BlackBerry.
-- Что вас больше всего раздражает в людях?
-- Предпочитаю, когда люди говорят правду. Всегда можно разобраться в ситуации, когда точно знаешь все детали. Те, кто не говорит правду или не дает вам полной картины, создают вам большие проблемы.
-- Чего вы никогда не простите?
-- Я легко прощаю. И не переживаю по этому поводу. Просто иду дальше.
-- Идем дальше. Я всего один раз видела вас в черном. Вам не нравится этот цвет или...
-- Почему же, я люблю черный. У меню есть черные вещи, и считаю, что нет ничего более шикарного, чем черное платье. Но я не ношу только черное, как делает большинство людей, работающих в мире моды. Я считаю, что для того, чтобы подчеркнуть идею или силуэт, для того, чтобы показать линию и понять форму, черный -- лучший вариант. Есть много вещей, которые лучше передать чем угодно, но только не черным цветом.
-- У вас остается время на чтение?
-- Я постоянно читаю. Особенно много в поездках и на выходных. Сейчас читаю замечательные воспоминания сенатора Кеннеди, которые вышли после его смерти. Читаю сценарии фильмов.
-- Просто для себя?
-- Иногда -- для того чтобы понять актрису, о которой пишем. Сценарии -- это чистая идея возможной кинокартины. Потом, когда выходит фильм, бывает очень любопытно увидеть, как режиссер, продюсер, актрисы и актеры воплотили то, что ты когда-то прочитала.
-- Есть ли что-то, чему вы всегда хотели научиться, но так и не сумели?
-- У меня плохо с иностранными языками.
-- Что бы вы никогда не надели?
-- Я не рассматриваю моду с личной точки зрения. Меня интересует, во-первых, как она изменит представление женщин об одежде и, во-вторых, будет ли эта одежда хорошей, ноской и доступной. Любую коллекцию я стремлюсь увидеть глазами читательницы Vogue, глазами редактора.
-- Но когда вы не в роли редактора американского Vogue, а просто на отдыхе, что вы носите?
-- Что придется. Простые вещи.
-- Джинсы и футболки? Нет!!!
-- Нет, платьица. Когда я с друзьями и семьей, мода для меня остается за кадром.
-- Вы -- в полном смысле состоявшийся человек: дети, успешный журнал, внушительная карьера, благотворительные премии, приемы и фонды. Как вы все это успеваете?
-- Дети выросли. Они заканчивают университет, и, естественно, сейчас я им нужна меньше, чем раньше. Когда дети были маленькими, я приводила их к себе на работу, чтобы они понимали, чем я занимаюсь, и воспринимали журнал как друга, а не врага, который отнимает у них маму. Журнал стал такой же частью их жизни, как и моей. И тем не менее я очень четко разделяю семью и работу: когда я с семьей, журнал отходит на второй план.
-- И вы, вероятно, безупречно управляете своим временем?
-- Я стараюсь быть пунктуальной, быстрой и давать людям правильные ответы тогда, когда им это нужно.
-- Анна, что вас может рассмешить?
-- Ну, хорошо бы посмеяться в театре или в кино. Мои дети всегда меня смешат. И моя собака.
-- Какая у вас собака?
-- Дизайнерская (улыбается): наполовину голден ретривер, наполовину пудель. Можно сказать, голдудель.
-- О чем вы мечтаете?
-- Хочу, чтобы мои дети были счастливы. Для меня это важно.
Печатную версию интервью читайте в журнале Vogue Россия. via S magazine
Написано -sinatra- Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Алена Долецкая, главный редактор Vogue Россия, приготовила для российских читателей большой подарок - интервью со своими коллегами, четырьмя ведущими мировыми главредами Vogue - Анной Винтур (США), Карин Ройтфельд (Франция), Александрой Шульман (Великобритания) и Франкой Соццани (Италия). Первая и самая прославленная - Анна Винтур.
- Анна, Fashion Night Out в Нью-Йорке прошла с феноменальным успехом. Вы довольны?
-- До последнего момента мы не знали, как все пройдет. Готовились как к военной операции. Успех превзошел наши даже самые безумные мечты. Магазины, городские власти и универмаги хотят, чтобы мы провели акцию еще раз. Но, как ни смешно, в первый раз все проще, чем во второй. Это -- как сделать второй номер журнала в один месяц. Я бы хотела вывести наше мероприятие на общегосударственный уровень. Просто надо все сделать правильно.
-- Вам не кажется, что коллекций, шоу, дизайнеров стало слишком много?
-- Да, в последние два-три года -- причем много похожих друг на друга. Читательницы не хотят покупать меньше -- они хотят ценных и качественных вещей, хотят понимать, почему сумка Chanel стоит столько, сколько она стоит. Будет трудно, но рынок вернется. После бума 1980-х тоже все обрушилось в начале 1990-х -- и что?!
-- Показы закончились, и вы уже знаете, какие тенденции доминируют в этом сезоне. Себе купите что-то?
-- У меня свой собственный, давно сложившийся стиль, и я покупаю вещи, которые подходят мне, а не то, что модно. Люблю подолгу носить то, что мне нравится. Собственно говоря, именно в эту сторону и развивается сегодняшняя мода.
-- Утром, когда собираетесь на работу, сколько времени вы тратите, чтобы решить, что надеть?
-- Нисколько. Встаю рано, пытаюсь понять, какая погода. У меня не так много одежды.
-- Вы играете в теннис каждый день?
-- Да, в шесть утра.
-- Во сколько же тогда ложитесь?
-- Сложно сказать. Я вообще-то не сова. Но когда вечером есть какое-то мероприятие, запланирован ужин -- тогда ложусь позже.
-- И все равно утром теннис?
-- Да.
-- Всю жизнь?
-- Да, с детства. Тренировка прочищает голову, заряжает энергией. Если я переношу ее на вечер или на обеденный перерыв, то всегда в результате что-нибудь не складывается. Поэтому я играю с раннего утра.
-- Вы производите впечатление тотально невозмутимого человека. Вас стресс совсем не касается?
-- Я научилась понимать, что стресс никому не помогает. Ни людям, с которыми вы работаете, ни тем более вам самой. Если у меня и есть причины для стресса, то я держу их при себе и никому не показываю. Задерживаются ли съемки, опаздывает ли модель, идет ли дождь -- всегда есть способ это пережить. Нет смысла кричать на людей или расстраиваться. Никто в этом не виноват. Просто такие вещи случаются, вот и все.
-- Какую музыку вы слушаете?
-- Никакую. У меня нет слуха.
-- А что у вас всегда в сумке?
-- Я сумок не ношу. У меню с собой голова на плечах и BlackBerry.
-- Что вас больше всего раздражает в людях?
-- Предпочитаю, когда люди говорят правду. Всегда можно разобраться в ситуации, когда точно знаешь все детали. Те, кто не говорит правду или не дает вам полной картины, создают вам большие проблемы.
-- Чего вы никогда не простите?
-- Я легко прощаю. И не переживаю по этому поводу. Просто иду дальше.
-- Идем дальше. Я всего один раз видела вас в черном. Вам не нравится этот цвет или...
-- Почему же, я люблю черный. У меню есть черные вещи, и считаю, что нет ничего более шикарного, чем черное платье. Но я не ношу только черное, как делает большинство людей, работающих в мире моды. Я считаю, что для того, чтобы подчеркнуть идею или силуэт, для того, чтобы показать линию и понять форму, черный -- лучший вариант. Есть много вещей, которые лучше передать чем угодно, но только не черным цветом.
-- У вас остается время на чтение?
-- Я постоянно читаю. Особенно много в поездках и на выходных. Сейчас читаю замечательные воспоминания сенатора Кеннеди, которые вышли после его смерти. Читаю сценарии фильмов.
-- Просто для себя?
-- Иногда -- для того чтобы понять актрису, о которой пишем. Сценарии -- это чистая идея возможной кинокартины. Потом, когда выходит фильм, бывает очень любопытно увидеть, как режиссер, продюсер, актрисы и актеры воплотили то, что ты когда-то прочитала.
-- Есть ли что-то, чему вы всегда хотели научиться, но так и не сумели?
-- У меня плохо с иностранными языками.
-- Что бы вы никогда не надели?
-- Я не рассматриваю моду с личной точки зрения. Меня интересует, во-первых, как она изменит представление женщин об одежде и, во-вторых, будет ли эта одежда хорошей, ноской и доступной. Любую коллекцию я стремлюсь увидеть глазами читательницы Vogue, глазами редактора.
-- Но когда вы не в роли редактора американского Vogue, а просто на отдыхе, что вы носите?
-- Что придется. Простые вещи.
-- Джинсы и футболки? Нет!!!
-- Нет, платьица. Когда я с друзьями и семьей, мода для меня остается за кадром.
-- Вы -- в полном смысле состоявшийся человек: дети, успешный журнал, внушительная карьера, благотворительные премии, приемы и фонды. Как вы все это успеваете?
-- Дети выросли. Они заканчивают университет, и, естественно, сейчас я им нужна меньше, чем раньше. Когда дети были маленькими, я приводила их к себе на работу, чтобы они понимали, чем я занимаюсь, и воспринимали журнал как друга, а не врага, который отнимает у них маму. Журнал стал такой же частью их жизни, как и моей. И тем не менее я очень четко разделяю семью и работу: когда я с семьей, журнал отходит на второй план.
-- И вы, вероятно, безупречно управляете своим временем?
-- Я стараюсь быть пунктуальной, быстрой и давать людям правильные ответы тогда, когда им это нужно.
-- Анна, что вас может рассмешить?
-- Ну, хорошо бы посмеяться в театре или в кино. Мои дети всегда меня смешат. И моя собака.
-- Какая у вас собака?
-- Дизайнерская (улыбается): наполовину голден ретривер, наполовину пудель. Можно сказать, голдудель.
-- О чем вы мечтаете?
-- Хочу, чтобы мои дети были счастливы. Для меня это важно.
Печатную версию интервью читайте в журнале Vogue Россия. via S magazine
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Fashion Bailout, фотограф Steven Meisel
для Vogue Italia, 2009
Написано -sinatra- Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Написано -sinatra- Оригинальное сообщение
Fashion Bailout, фотограф Steven Meisel
для Vogue Italia, 2009
Carmen Kass, фотограф Mario Testino
для Stern Magazine No. 23 (Май, 2009)
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Alain Delon | Ален Делон
Данюша, для тебя...
С днем рождения, Дорогой
так хотелось найти менее известные фотографии..
Alain Delon 'Comme Au Cinema'
Alain Delon & Dalida 'Paroles Paroles'
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru