Dovile Virsilaite, фотограф Nikolay Biryukov
для L’Officiel Russia (ноябрь, 2010)
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
суббота, 06 ноября 2010
Leighton Meester, фотограф Christophe Meimoon
для Marie Claire UK (декабрь, 2010)
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
пятница, 05 ноября 2010
Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение
Слово «маскарон» (фр. mascaron, итал. mascherone) пришло из терминологии архитектурной декорации, а его корень «маска» (позднелатинское mascus, maska – дух, призрак) – напоминает, что функция маскаронов изначально сакральная: они обереги, апотропеи греческих храмов, «отвратители» зла.
Сцена поединка героя с чудовищем, голова горгоны Медузы (взгляд которой все превращал в камень) были подобны зеркалу, глядя в которое, «ужасное» отступало от святого места, увидев само себя.
Достаточно рано маскароны стали декоративной деталью архитектуры – так выглядели акротерии, ставившиеся по углам зданий.
На греческом Востоке уже в III веке до н.э. на замковых камнях, «державших» арку, - стали помещать лики и даже целые фигуры.
В Риме замковые камни триумфальных арок украшались фигурами богини Виктории и ликами богов, а также и портретами императоров.
Римская история маскаронов, видимо, объясняет такие значения слова «маска», как «призрак» или «дух» - в домах родовитых римских граждан хранились десятки портретов предков в виде погребальных масок или в виде бюстов.
Маскароны – театральные маски в позднем Риме – украшали саркофаги: темы театра и смерти сопутствовали друг другу. источник
Это связано и с плодородием, о котором «заботился» бог Дионис (театральные представления в Афинах - часть религиозных церемоний в честь Диониса; они были сродни жреческому действу) и боги земли, и возможно, по ассоциации – с тем, как человек, оказавшийся в кругу жизни и изменчивых состояний, то есть надевая постоянно маску, только в смерти обретает истинное свое лицо.
В Средние века маскароны можно было встретить на некоторых постройках, иногда просто вставленными в стены домов, по сторонам порталов соборов и в капителях колонн.
Чаще всего они изображали аллегории христианских добродетелей и смертных грехов.
В эпоху Возрождения история маскаронов пополнилась еще одним сюжетом – маскаронами-гротесками.
Художников и скульпторов XVI столетия восхитили чудесные росписи, обнаруженные в гротах под строящейся виллой Фарнезиной, - из тонких колонок прорастали побеги растений, в бутонах которых прятались лица, фигурки превращались в растения, растения – в архитектуру, архитектура – в цветы.
В эпоху барокко без маскаронов не обходилась декорация почти ни одного дома. Львиные маски, лики Медузы, головы варваров с суровыми лицами и спутанными волосами, гротески (например виноградные листы, в которых проступали человеческие черты), аллегории разных эмоций и характеров – смеющиеся, гримасничающие, страдающие – в замковых камнях над порталами, окнами, по карнизам вместе со статуями атлантов, кариатид, рельефами, изгибающейся линией фасада, каменными гирляндами фруктов и цветов составляли эмоциональный живой и эффектный «портрет» дома.
«Репертуар» маскаронов, утвердившийся в классицизме XVIII века, стал основным в европейской и русской архитектуре до самого конца XIX века, до эпохи модерна, когда обогатился безымянными женскими лицами – неким абстрактным образом истомы, женственности, тайны, странными существами в странных головных уборах (например, с крыльями летучих мышей), головами египетских богинь.
Они должны были рождать чувство загадки, превращаясь в хтонических и злобных существ, живущих параллельно реальности, в загадочном мире снов.
Архитектура
Фотографии
История слов
Мифология
Красота
Сцена поединка героя с чудовищем, голова горгоны Медузы (взгляд которой все превращал в камень) были подобны зеркалу, глядя в которое, «ужасное» отступало от святого места, увидев само себя.
Достаточно рано маскароны стали декоративной деталью архитектуры – так выглядели акротерии, ставившиеся по углам зданий.
На греческом Востоке уже в III веке до н.э. на замковых камнях, «державших» арку, - стали помещать лики и даже целые фигуры.
В Риме замковые камни триумфальных арок украшались фигурами богини Виктории и ликами богов, а также и портретами императоров.
Римская история маскаронов, видимо, объясняет такие значения слова «маска», как «призрак» или «дух» - в домах родовитых римских граждан хранились десятки портретов предков в виде погребальных масок или в виде бюстов.
Маскароны – театральные маски в позднем Риме – украшали саркофаги: темы театра и смерти сопутствовали друг другу. источник
Это связано и с плодородием, о котором «заботился» бог Дионис (театральные представления в Афинах - часть религиозных церемоний в честь Диониса; они были сродни жреческому действу) и боги земли, и возможно, по ассоциации – с тем, как человек, оказавшийся в кругу жизни и изменчивых состояний, то есть надевая постоянно маску, только в смерти обретает истинное свое лицо.
В Средние века маскароны можно было встретить на некоторых постройках, иногда просто вставленными в стены домов, по сторонам порталов соборов и в капителях колонн.
Чаще всего они изображали аллегории христианских добродетелей и смертных грехов.
В эпоху Возрождения история маскаронов пополнилась еще одним сюжетом – маскаронами-гротесками.
Художников и скульпторов XVI столетия восхитили чудесные росписи, обнаруженные в гротах под строящейся виллой Фарнезиной, - из тонких колонок прорастали побеги растений, в бутонах которых прятались лица, фигурки превращались в растения, растения – в архитектуру, архитектура – в цветы.
В эпоху барокко без маскаронов не обходилась декорация почти ни одного дома. Львиные маски, лики Медузы, головы варваров с суровыми лицами и спутанными волосами, гротески (например виноградные листы, в которых проступали человеческие черты), аллегории разных эмоций и характеров – смеющиеся, гримасничающие, страдающие – в замковых камнях над порталами, окнами, по карнизам вместе со статуями атлантов, кариатид, рельефами, изгибающейся линией фасада, каменными гирляндами фруктов и цветов составляли эмоциональный живой и эффектный «портрет» дома.
«Репертуар» маскаронов, утвердившийся в классицизме XVIII века, стал основным в европейской и русской архитектуре до самого конца XIX века, до эпохи модерна, когда обогатился безымянными женскими лицами – неким абстрактным образом истомы, женственности, тайны, странными существами в странных головных уборах (например, с крыльями летучих мышей), головами египетских богинь.
Они должны были рождать чувство загадки, превращаясь в хтонических и злобных существ, живущих параллельно реальности, в загадочном мире снов.
Архитектура
Фотографии
История слов
Мифология
Красота
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Написано -sinatra- Прочитать цитируемое сообщение
Правила жизни. Тим Рот
Тим Рот
Актер, 49 лет
- Полное имя — Тимоти Саймон Смит (Timothy Simon Smith).
- Его отец Эрни был журналистом, а мать Энн — художницей-пейзажисткой. У Тима есть старшая сестра.
- Настоящая фамилия семьи Тима — Смит, но его отец поменял эту традиционную английскую фамилию на немецко-еврейскую Рот после Второй мировой войны, потому что по своей профессии ему приходилось часто ездить по странам, где недолюбливали англичан.
- Закончив старшую школу, Тим пошел учиться в Кэмберуэлльскую художественную школу на скульптора. Но через год забросил учебу, так как мечтал стать актером.
- Когда Тим еще не уехал из Англии, он жил вместе с Лори Бейкер. В 1984 году она родила ему сына Джека. Но когда Рот решил переехать в США, то бросил и ее, и сына. Правда, после все-таки забрал Джека к себе.
- В 1992 году на кинофестивале в Сандэнсе Тим познакомился с дизайнером Никки Батлер. 25 января 1993 года они поженились. У Тима и Никки двое сыновей: Тимоти Хантер, родившийся в 1995 году, и Майкл Кормак, появившийся на свет в 1996 году.
- Однажды, когда в детстве Тим пошел в театр с приятелями, они во время спектакля так расхулиганились, что один из актеров остановил шоу и велел юным дебоширам выйти из зала. Несколько лет спустя, снимаясь в «Поваре, воре, его жене и ее любовнике», Рот узнал в своем партнере Алане Говарде того самого актера, который когда-то выставил его из театра. Алан его не узнал, а Рот, естественно, не стал ему напоминать об этом инциденте. «А поскольку по ходу фильма мне пришлось его убить, я счел себя отмщенным», — рассказывал потом Тим Рот.
- Тим Рот отказался от роли профессора Северуса Снейпа в дебютном фильме поттерианы в пользу фильма «Планета обезьян» (2001).
Всю жизнь хотел сыграть кого-нибудь с длинными усами.
Моей первой ролью в кино была роль скинхеда. Помню, я ехал на велосипеде, и у меня спустило шину. Дело было в Южном Лондоне, недалеко от театра, где я подрабатывал. В общем, я отправился к ним за насосом. Насоса у них не оказалось, но зато выяснилось, что в этот момент проходят пробы на «Сделано в Британии» (телесериал режиссера Алана Кларка). Кто-то спросил меня: «Побреешься наголо, если что?» И я сказал: «Конечно».
Я заметил странную штуку: у плохих режиссеров можно научиться большему, чем у хороших.
Чтобы снять хороший гангстерский фильм, совершенно необязательно пересматривать «Убить Картера» (триллер 1971 года с Майклом Кейном в главной роли.) 150 раз. Но это тоже помогает.
Я актер. И это все, что я умею. Так что если я когда-нибудь просру свой талант, то все – считайте, что я в жопе.
Когда ты работаешь с Копполой, то у тебя день идет за неделю.
Когда мне присылают сценарий и сообщают, что мне предстоит прочитать что-то между «Криминальным чтивом» и «Бешеными псами», а отправляю его в помойку не раздумывая.
Я всегда очень неуютно чувствовал себя в перерывах между фильмами. Думаю, это идет от традиционного английского страха – страха безработицы.
Вдохновение нужно черпать в том, что тебя пугает.
Меня всегда смешил XVIII век: большинство мужчин этой эпохи выглядят на портретах как трансвеститы, причем не просто как трансвеститы, а как особый их сорт – трансвеститы-дешевки. Правда, я прекрасно понимаю, что у каждого из них была шпага, и убивали они не задумываясь.
Одно я знаю наверняка: если тебе предлагают поработать сверхурочно – отваливай.
Ненавижу, когда на экране у актеров слишком уж белые зубы.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Lara Stone, фотограф Steven Klein
для Vogue US (октябрь, 2010)
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Snejana Onopka, фотограф Karim Sadli
для Isabel Marant (лето, 2011)
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Jessica Stam, фотограф Craig McDean
для Vogue Italia (ноябрь, 2010)
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Художник Ильдюков Олег Евгеньевич родился на Урале в 1966 году. С 1981 года живёт в Санкт-Петербурге. В 1992 году окончил архитектурный факультет института им. Репина Академии Художеств. С 1986 года участвует во многих отечественных и зарубежных выставках.
Трамвайчики
Обида
Послезвучие. Скрипка
Яблоко, как повод
Как огонёк...Телефонная будка
Хотя бы не в дождь...
Прикосновение
Исаакий...
Танго
Виолончель...
Ах, оставьте...
На поцелуевом
На набережной Темзы
Прогулка у старого моста...
© Долинский Вадим
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Художник Ильдюков Олег Евгеньевич родился на Урале в 1966 году. С 1981 года живёт в Санкт-Петербурге. В 1992 году окончил архитектурный факультет института им. Репина Академии Художеств. С 1986 года участвует во многих отечественных и зарубежных выставках.
Трамвайчики
Обида
Послезвучие. Скрипка
Яблоко, как повод
Как огонёк...Телефонная будка
Хотя бы не в дождь...
Прикосновение
Исаакий...
Танго
Виолончель...
Ах, оставьте...
На поцелуевом
На набережной Темзы
Прогулка у старого моста...
© Долинский Вадим
Написано Сказоч-Ник Прочитать цитируемое сообщение
Трудно верить - всё происходит на самом деле.
Трудно жить в том же доме,
расхаживать в том же теле
(впрочем, тело оставьте, пожалуйста).
Столбик ртутный
заполняет стеклянную колбу до верха.
Трудно -
объяснить хоть кому-то, что это не ты,
не нужно
(если б то, что внутри, могли прочитать снаружи!)
Рвутся самые прочные связи, стальные нити.
Повторять: вы ошиблись номером.
Не звоните.
Это просто случайно рассыпался паззл, задетый
невозможно красивой рукой.
Это просто, это -
два примера на вычитание и сложение.
Это просто начало
истории с продолжением.
© Copyright: Ракель Напрочь, 2010
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Художница Henriette Ronner-Knip, родилась в 1821 году в Амстердаме.
Она была ученицей своего отца J.A. Knip, тоже живописца, который был известен своими рисунками коз, овец, птиц и лягушек. Возможно это оказало влияние на саму Henriette и ее тематику картин - животные. Вначале она увлекалась изображением собак, но после 1870 года кошки стали излюбленной ее темой в живописи. Ее картины к концу девятнадцатого века стали популярны среди коллекционеров в стране и за рубежом. Умерла Henriette Ronner-Knip в 1909 году в Брюсселе.
The Turned Over Waste-paper Basket
De Snippermand
The Happy Litter
Kittens At Play
Playtime
A Cat and her Kittens in the Artists Studio
A dog and her puppies
A Mother Cat Watching Her Kittens Playing
A Proud Mother
A Study Of Cats
De Snippermand
High Tea
In The Greenhouse
Kittens At Play
Oefeningen Op De Gitaar
Studies Of Kittens
Tea Time
Teatime For Kittens
Tea Time
The Uninvited Guest
© Henriette Ronner-Knip
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru