Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Гранд-отель «Париж» и гостиница «Националь», 1910-е гг.

Расширение и снос домов на Тверской улице, 1930-е гг.

Тверская улица, 1920-е гг.

Тверская улица, гостиница «Мадрид», угол дома генерал-губернатора, 1930-гг.

Дом Нирнзее, снос церкви св. Димитрия Солунского на углу Тверской улицы и Тверского бульвара, 1934 г.

Начало Тверского бульвара, памятник Пушкину до 1913 года.

Тверской бульвар зимой. Вид с колокольни Страстного монастыря, начало 1930-х годов.

1-я Тверская-Ямская улица, Триумфальная площадь, 1934-1936 годы.

Начало Тверской улицы, справа - Саввинское подворье. Начало XX века.

Тверская улица, вид в сторону Пушкинской, бывшей Страстной, площади, справа – Елисеевский магазин. Двухэтажный троллейбус Ярославского производства, 1930-е гг.

Тверская улица, вид в сторону Пушкинской, бывшей Страстной, площади,1930 гг.

Тверская улица, вид в сторону Пушкинской площади. Cлева здание Моссовета (оно же главный дом усадьбы генерал-губернатора), нынешней московской мэрии. После 1934 года.
Снос домов на Тверской улице, вид от Кремля в сторону Тверской площади. 1930-е годы

Тверская, вид в сторону Пушкинской площади, справа – «дом под юбкой», 1950-е годы

Написано River-Flows-In-You Оригинальное сообщение
Бурятский художник Зорикто Дорджиев родился в г. Улан-Удэ в 1976 году.
Принимал участие в создании костюмов для фильма "Монгол".
Удивительный и тонкий художник...
Выдержки из интервью:
- Для кого вы работаете?
Я не задумываюсь над тем, кому адресую вещь. Это как рождение человека - кому он будет нужен? Он рождается в мир, живет собственной жизнью и сам находит тех, кому он нужен. Также и произведение...
<..> поиски верного хода мысли порой доходят до абсурда. Все мы - частицы большого мира, видимого и невидимого. Эти частицы взаимосвязаны. Как всё это "работает" знают немногие. Те, кто знают - великие люди. Те, кто не знают, но ищут - интересные люди. Комментарий - попытка объяснить, а произведение не отвечает на вопросы, оно их задает.
<..> мне кажется, художник умирает, как только останавливается в своем поиске.
Художник Зорикто Дорджиев в центре

Написано Nataiv Оригинальное сообщение

Портрет Фридриха II. Антуан Пэн. Поступил в Эрмитаж до 1762 года. ГЭ.
Вам не кажется, что на портрете изображена женщина?!
Ни один из биографов не обошёл вниманием нетрадиционную для мужчины личную жизнь Фридриха II. Побег с лейтенантом фон Катте, во время казни которого Фридрих упал в обморок, общество молодых мужчин, неприязнь к женщинам и полное отсутствие интереса к собственной жене. Наставнику кронпринца, подполковнику фон Рохову, вменили в обязанности удерживать того от "уподобления женщине, сладострастия или занятий, присущих женщинам". Отец как-то написал ему, что не готов выносить "женоподобное существо без каких-либо мужских склонностей", которое еще и носит длинные волосы.(Д. Фрейзер)
24 января 1712 года в семье короля Пруссии Фридриха Вильгельма I (1688-1740)

Портрет Фридриха Вильгельма I. Антуан Пэн. 1733 год.
и его супруги Софии Доротеи Ганноверской (1687-1757)

Портрет Софьи Доротеи Прусской (Брауншвейг-Люнебургской). Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф.
родился сын Карл Фридрих (1712-1786).

Фридрих II в детстве. Парный портрет принца Фридриха и его сестры Вильгельмины. Антуан Пэн. 1715 год.

Портрет Фридриха Великого в молодости. Антуан Пэн. 1740 год.
Придворный художник Антуан Пэн дал своё объяснение нетрадиционным странностям Фридриха II:

Портрет Фридриха II. Антуан Пэн. Поступил в Эрмитаж до 1762 года. Фрагмент. ГЭ.
Среди множества копий, сделанных с этого портрета, как правило, неизвестными художниками, имеется и "мужская" версия:

Портрет Фридриха II. Неизвестный художник (по оригиналу А. Пэна).
В 1745 году в возрасте 33-х лет Фридрих, окончательно отвоевав у Марии Терезии Силезию, украсил своё имя почётным титулом "Великий". К концу жизни его внешний вид значительно изменился.

Портрет Фридриха Великого. Антон Графф. 1781 год.
Соперники в войне за австрийское наследство, вступившие на престол практически одновременно - в 1740-м году:

Императрица Мария Терезия. Мартин ван Мейтенс. 1759 год. Фрагмент.
Портрет Фридриха II. Антуан Пэн. Поступил в Эрмитаж до 1762 года. Фрагмент. ГЭ.
Источник информации
«Держи ритм» (англ. Take the Lead) — фильм 2006 года режиссёра Лиз Фридлендер.
Фильм основан на реальных событиях. Профессиональный танцор Пьер Дюлэйн (Антонио Бандерас) становится преподавателем танцев для хулиганов, оставленных после уроков, в Нью-Йоркской общеобразовательной школе. Но его ученики предпочитают хип-хоп, и классические танцы им неинтересны. Для того чтобы заслужить расположение учеников Пьеру приходится разделить их интерес к хип-хопу. После этого совместными усилиями они создают новый танцевальный стиль. Бывшие хулиганы обретают веру в себя и участвуют в ежегодном соревновании по бальным танцам.
Посмотрите под катом видеофрагмент фильма - не пожалеете
Уверенна, проникнитесь ощущением страсти танго....
Написано Gallery_Nikole Оригинальное сообщение

Элегантность, простота, сильное чувство состава и эмоций - основные элементы в его работе. Его изображения часто строятся как фоторяд - кое-что между модой сценарными отделами киностудии кино и фотография. Эта последовательность съемки обычно рассказывает небольшую историю, но каждое изображение также работает независимо. Так как он часто пытается передать атмосферу в своих фотографиях,в основном он снимает там.где живет, в Лозанне (Швейцария). Он не фотографирует профессиональных моделей, а обычно подбираетслучайных людей, которые полны эмоций, которые он ищет.























Illustration
Написано affinity4you Оригинальное сообщение
Почти 15 лет жизни Альфонс Муха посвятил грандиозному замыслу — циклу картин «Славянский эпос». Художник решил запечатлеть на полотне наиболее значимые события общеславянской истории. Картины были громадные — 6Ч8 м. Весной 1913 года Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в Санкт-Петербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела Троице-Сергиева лавра.
Апофеоз истории славянства
Создание в 1919 году независимого Чехословацкого государства художник встретил с радостью и сразу начал сотрудничать с новой властью — сделал эскизы денежных знаков и почтовых марок для Чехословакии. В том же году в пражском Клементинуме были выставлены первые 11 картин серии «Славянский эпос». Затем картины повезли в Америку.
В сентябре 1928 года художник передал картины серии «Славянский эпос» в собственность городу Праге. Место для них нашли не сразу. Сначала их выставили в новом Дворце промышленности, а потом отправили в город Брно. Ныне картины находятся в городе Моравский Крумлов.
Ян Милич из Кромержиржа
Встреча в Кржижках
Введение Славянской литургии
Гуситский король Иржи Подебрадский
Святая Гора Афон
Оборона Цигета
Отмена крепостного права на Руси
Петр Хельчицкий
Печатание Кралицкой Библии в Иванчицах
После битвы на Виткове
После Грюндвальской битвы
Праздник Свентовита
Пржемысл Отакар Второй
Присяга общества Омладина
Проповедь Яна Гуса в Вифлеемской капелле
Славяне на исконной Родине
Царь Симеон Болгарский
Штефан Душан
Ян Амос Коменский — последние дни в НаарденеPinacoteca
Михаил Гармаш родился в 1969г. в Луганске, на Украине. Он начал рисовать в возрасте трех лет, а уже в шесть лет начал свое профессиональное художественное образование в Луганском Юношеском Центре Творчества. Преподаватели отправляли работы одаренного мальчика на различные выставки на Украине, в России, Чехословакии и Венгрии. Он получил первые призы на нескольких художественных конкурсах: на районном конкурсе 1977г. в г.Луганске ( за лучший плакат), Международном молодежном конкурсе 1978г. в Чехословакии, Международном тематическом конкурсе, посвященном искусству цирка в 1978г. в Венгрии. В 1987г. ему доверили произнести прощальную речь при выпуске из Луганского Республиканского Художественного Училища, а со следующего учебного года он вернулся сюда уже в качестве преподавателя. С 1989 по 1991гг. Михаил служил в армии, а в 1992г. поступил в Художественную Академию Санкт-Петербурга. Через пять лет он окончил это престижное заведение, будучи первым учеником в классе. Еще будучи студентом, Михаил начал выставлять свои картины во Франции, в галереях Парижа, Сен-Этьена, Авиньона, Лиона и Марселя. Также Михаил участвовал в ежегодных выставках, проводимых в Санкт-Петербурге. Михаил проявил удивительные способности в создании витражей и получил почетную медаль за свою работу в Суворовском Военном музее Санкт-Петербурга.
Инесса Китайчик родилась в 1972г. в Липецке, в России. С самых ранних лет девочка проявляла большие способности в балете, гимнастике и музыке. Инесса посещала занятия сразу по трем этим творческим дисциплинам, а после выпуска из музыкальной и балетной школы поступила в Луганскую школу изобразительного искусства. Ей было тогда 15 лет. В семнадцать лет как лучшая выпускница года она была принята в Луганское Республиканское Художественное Училище.
Написано affinity4you Оригинальное сообщение
Жан Иньяс Изидор Гранвиль (настоящая фамилия Жерар, фр. Jean Ignace Isidore Gérard, по прозвищу Grandville; 13 сентября 1803, Нанси —17 марта 1847, Ванв, О-де-Сен) — французский рисовальщик-карикатурист.Нефильтрованная красота
Из семьи художников и актёров: Гранвиль - сценическое имя его предков. Его отец, художник-миниатюрист, был первым его учителем. Приехав в Париж на 20-м году жизни, без всяких средств, Гранвиль стал работать для сатирических журналов. Прочную известность он приобрел с 1828, когда появились его «Метаморфозы» — типы известных в Париже деятелей, изображенных в виде различных животных; художник сумел благодаря своей тонкой наблюдательности схватить самые странные и поразительные черты сходства между этими деятелями и представителями животного мира. После революции 1830 при сравнительно большой свободе печати Г. почти исключительно посвятил себя политической карикатуре; ежедневно в «Caricature» и в «Charivari» появлялись его остроумные и едкие рисунки, в которых он вышучивал представителей июльской монархии. Лучшие карикатуры этой эпохи - «Mât de cocagne», «Convoi de la liberté» и «Basse-cour».
Сентябрьские законы несколько стеснили свободу Г.; тем не менее он продолжал работать в том же направлении и издал замечательный альбом, в котором шляпы, зонтики и воротники играли, так сказать, первостепенную роль; тот или другой политический деятель узнавал себя в тросточке или в зонтике. К этим легким эскизам необходимо присоединить превосходные рисунки, помещенные в «Magazin pittoresque», в особенности «Физиономия кота» и «Головы людей и животных». После смерти жены и детей Г. лишился рассудка и умер в доме умалишенных.
После Гаварни и Домье Г. занимает первое место в истории французской карикатуры; существенным свойством его таланта была блестящая, необыкновенно богатая фантазия, укрепляемая и поддерживаемая тонкою наблюдательностью и едким юмором. Пользуясь этими свойствами своего таланта, Г. в своих рисунках воспроизвел историю всех смешных сторон и странностей своего времени. Но пристрастие придавать физиономию и пороки человека сначала животным и растениям, а впоследствии и всякого рода неодушевленным предметам под конец жизни Г. сделалось столь велико, что некоторые его рисунки непонятны. Несмотря на то, он — истинный мыслитель, и вовсе не желал смешить, придавая людям облик различных животных, он был уверен, что в первых встречаются те же самые низкие пороки и инстинкты, что и во вторых. Блестящий талант Г. быстро доставил ему славу и популярность, но не богатство.
Гранвиль иллюстрировал большое количество произведений; между ними особенною известностью пользуются «Басни Лафонтена», «Робинзон Крузо», «Лабрюйер», «Дон-Кихот», «Путешествия Гулливера», «Басни Флориана», «Песни Беранже», «Жером Патюро», «Одушевленные цветы» и некоторые другие.
Гранвиль внес огромный вклад в иконологию фантастики. Его творчество притягивало Бодлера. Благодаря таким гравюрам, как «Преступление и наказание», его считают ближайшим предшественником сюрреализма, недаром его ценил Макс Эрнст.
Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Преображение Господне XVIII в.

Преподобный Серафим Саровский говорил о том, что благодать Святого Духа есть прежде всего свет, просвещающий и освящающий всякого человека.
Человек - богоподобное существо. Человек носит в себе частицу Божественного света, частицу Божества. Нам сроден свет Его Божества, и не случайно о нем так тоскует душа человека. Свет этот можно приобрести, умножить. Можно постоянно пребывать в сфере его, если того мы сами пожелаем.

С Праздником!
Написано ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение
Эту очаровательную большеглазую малышку зовут Лерочка,
Westdeutsche Landesbank BLZ:400 500 00 Konto Nr:672 527 IBAN ![]() SWIFT-BIC:WELADEDD Begunstigter:Universitatsklinikum Munster Verwendungszweck: Name des Patienten/BIPA217/2009 |
Реквизиты РОО "Они верят" www.theybelieve.org/ Мещанское отделение № 7811/01678 Сбербанка России ОАО ИНН: 7727278107 КПП: 772701001 БИК: 044525225 Р/С : 40703810638090000187 К/С : 30101810400000000225 Благотворительный взнос на лечение Валерии Сысоевой |
PAYPAL [email protected] обязательно укажите – перевод для Валерии Сысоевой |
Яндекс кошелек - РОО "Они верят" 41001276088255 обязательно укажите - для Сысоевой Валерии |
Счета Webmoney Евро E107787844992 Рубль R194884407339 Доллар Z425461750350 |
Вестерн Юнион Получатель SOLOVIOVA LARYSA, Sevastopol, Ukraine код перевода можно скинуть смс-кой на электронную почту Соловьевой Ларисы, бабушки Леры [email protected] |
Волонтер г. Симферополь: Екатерина Минеева моб.телефон 8-050-232-95-84 e-mail: [email protected] |
Московский мобильный тел. мамы: +7(910)447-66-37 Сысоева Евгения Александровна |