Написано affinity4you Оригинальное сообщение
В достаточно далеком 1974 году руководство УССР, под ласковыми, но внимательными, взглядами ЦК КПСС, решило организовать ландшафтный заказник общегосударственного значения «Синевирское Озеро» - из несильно тронутой человеком местности в Закарпатской области Украинской ССР – а именно в ее Межгорском районе. Партийное предание гласит - когда руководство УССР бурно отмечало в этом самом заказнике новый 89 год, решили, что «чёй-то у всех стран, ё-п-р-с-т – нац.. национальные парки, а у нас заказники. Отстаем, понимаешь, от всех.» .. и сразу же - 5 января нового 1989 года - переименовали в Национальный парк… ну это всё легенда..
Своим названием парк обязан расположенному на его территории, на высоте 1000 м., окаймленному горными обвалами, озеру Синевир — крупнейшему озеру Закарпатья площадью водного зеркала целых 7 га. Общая площадь парка — 40400 га. Из них почти 6 тыщ гектаров - это заповедная территория.
В одном из путеводителей, я встретил такую фразу «в Карпатских горах Вы сможете увидеть еще много интересного. Скажем, сосну горную, которая растет на горе. Правда на высоте свыше 2500 метров у некоторых начинается гипоксия и далеко не всё, что вы увидите будет действительно там»… )
Хотя, на самом деле, в Карпатских горах действительно много чего есть посмотреть и даже понюхать. Например, долина нарциссов. Только представьте себе –долина нарциссов. Целая долина! Целая долина нарциссов! Все вокруг влажное, желтое и пахнет изумительно необычно! Это в урочище Киреши - неподалеку города Хуст. Нарциссовые поляны занимают – представьте себе - 170 га! В таком необозримом количестве нарциссы есть лишь на неспокойных Балканах и в недешевых Альпах, но там - на высоте свыше 2 тыс. м. Единственная в мире популяция дикого узколистого нарцисса цветет раз в году, в мае.
А если кто хочет проникнуться своей ничтожностью перед Временем, то – добро пожаловать – вашему вниманию - карстовые соляные пещеры, которые образовались, когда человек, как таковой, еще только в задумке был у Природы-Матери.
Например, в Кристаллической пещере гулять можно долго – ее протяженность 23 километра. Она, кстати, считается красивейшей пещерой Украины (находится в селе Крывче, Борщевского района Тернопольской области). Стены пещерных галерей покрыты белоснежными или окрашенными в самые разнообразные цвета кристаллами. Приятная особенность пещеры заключается в том, что в ней наблюдается повышенная ионизация воздуха и практически полное отсутствие бактерий. По этой причине новогоднюю ёлку стоит в пещере постоянно и меняют ее один раз в десять лет.
Еще одна приятность - это «камень-анальгин», достаточно приложить к нему голову и всякая головная боль проходит. Из неприятного, то, что передвигаться надо довольно тихо, так как в сумраке болтаются спящие летучие мыши. Будить их, говорят, не стоит.
Помимо Кристаллической, есть Пещера Озерная – с озерами внутри соответственно, пещера Млинки, Пещера Оптимистичная – оптимизма там, правда, не много …. и еще более 200-т интересных впечатлениями многокилометровых скальных тоннелей…
Вообще, Карпаты - это то самое место, где можно на время развести все мосты, связывающие Вас с реальностью – ни тебе Интернета, ни заказчиков, ни навязчивого телевизора, ни пробок, мобильной связи … - НИ-ЧЕ-ГО! Bокруг, на квадратный километр, всего лишь еще с полсотни таких же «оторванцев» от реальности, как и ты.
В некоторых местах закольцованное ме-меканье пасущихся овец приведет вас к хуторам и деревням, где готовят изумительный (по данным википедии) козий сыр и брынзу. Говорят, что лучше карпатской брынзы – брынзы нет.
А вокруг молчаливых каменных глыб с разинутыми ртами пещер, на заросших брусникой и черникой плато - лежат зеркала соленых озер. И тоже, по своим целебным свойствам таких же, кстати, как Мертвое море в Израиле.. попрохладнее только раза в два… Зато туристов раз в двести меньше.
Над самим озером Синевир - гостей встретят две высокие и, судя по внешности, сказочные фигуры. Это, Синь и, так называемый, Вир, по неподтвержденным данным некогда жившие и затем скончавшиеся в этих местах. Это их любви посвящено, собственно, само это озеро, по преданию, из-за них-то и появившееся. Деревянные истуканы влюбленной пары отражаются в воде, показывая, как она спокойна..
Синью звали некую графскую дочь. Это имя ей дали потому что глаза ее были синее, чем даже 0000ff для web-дизайнеров. И помимо этого, обладала она острым слухом. И как-то услышала где-то в горах свирель простого пастуха Вира. Пастух не мог не воспользоваться… И их любви не могли помешать страшные угрозы отца-графа. Только папа был не в себе и решил все же убить пастуха. Слуги, с особым цинизмом и бильярдной меткостью, спустили на пастуха с горы огромный камень… Граф остался доволен. А Синь вот не очень. Она покинула дом неадекватного отца и так долго рыдала на могиле милого свирельиста, что вокруг разлилось озеро – и имя ему Синевир, конечно. Только посередине озера виден небольшой островок – это собственно и есть тот камушек «пастуху Виру от слуг».
Этот же островок посередине озера снискал ему псевдоним «Морское око». Леса вокруг озера считаются Национальным природным парком – ибо и животный мир, и растительность здесь поистине уникальны. 38 видов растений и 20 видов животных из обитающих около Синевира занесены в Красную книгу, а в самом озере в изобилии водится форель. До озера можно добраться несколькими путями. Можно доехать до станции Воловец, или до г. Хуст – затем автобусом или маршруткой до Межгорья, а затем до села Синевирская поляна. А там и до озера недалеко. На озере есть и турбазы, и кемпинги, и гостиница, и, даже, горнолыжные спуски.
Полюбила Маричка пастуха Олексу, (избитый сюжет – правда?). Пастух не мог не воспользоваться… И, соответственно, полюбил Маричку. Из горной долины Олекса в село не спускался, потому что был ответственным и не мог овец оставить. Но каждый день играл он Маричке на свирели. Слушала Маричка, радовалась и ожидала осени, когда и овцы, и милый спустятся с гор. (тут крутой сюжетный ход) Но однажды, откуда ни возьмись, в местности объявились оборотни. Они убили Олексу. А овец забрали с собой. И Маричка ушла в горы рыдать. Где упала ее слеза – там вырастает нежный белый цветок эдельвейса - «шовкова косиця». И по преданию, лишь честный и смелый человек может найти эдельвейс, который растет на скалах. Если найденный цветок подарить девушке, то в ее сердце будет такая же любовь, как любовь Марички.
Теперь о более низменном. В Закарпатье действует еще и множество музеев. Например, Музей книги, где представлена история книгопечатания и редкая экспозиция старопечатников. В фондах музея есть крайне уникальные книги: первое издание "Кобзаря" (1840 г), "Календари "Красной Калины", "Грамматика языка малорусского в Галиции, сочиненная И.Вагилевичем" (1845 г), "Грамматика рутенского (русинского) языка" Й.Левицкого (1834 г) и др.
А также тьма краеведческих музеев и еще, например такой, как «Музей преследуемой церкви».
А замки то, замки!
В Закарпатье есть, например, замок самого Дракулы в г. Хусте. По официальным данным замковый комплекс в Хусте создавался на протяжении XI-XII столетий, а по народным преданиям - еще в дотатарский период. В 1526 г. замок отошел к Трансильванскому княжеству. В 1766 р. во время грозы молния ударила в пороховой погреб. Раздался чудовищной силы взрыв, который причинил замку серьезные разрушения. После этого он постепенно утратил свое стратегическое значение.
Есть у этого замка и темная, мистическая, сторона, связанная с именем графа Дракулы. В 1329 году венгерский король за особые заслуги перед короной и Его Величеством подарил рыцарю Драгу и его брату Вальку Хустский замок с околицами. Околицы на то время составляли чуть ли не треть Закарпатья. Свою штаб-квартиру братья решили организовать в селе Драга недалеко от Хуста (ныне с. Драгово). Драг в переводе с румынского означает черт. На сегодняшний день от Хустского замка остались лишь сумрачные, романтические руины, густо заросшие высокой травой и кустарником. Но даже глядя на них осознаешь всю мрачную мощь этой твердыни, стоящей на вершине высокой горы, над древним городом Хуст. С площадки, расположенной у стен замка, открывается вкусная для фотографирования панорама на весь город и его окрестности.
Помимо замка Дракулы стоит посетить и Замок Делятин, и Пневский замок, и замок в Теребовле, и еще с десяток местных феодальных оплотов раннего средневековья.
И про водопады: "…Невероятной красотой и непостижимой потугой горной стихии наделяют карпатские водопады окружающую среду. Могучим несмолкающим призывом несется их грохот, производя на чужестранцев неизгладимое впечатление, отпугивает пугливых и успокаивает силой собственной грандиозности. Да, на тех, кто нашел сюда тропку, ожидает невероятное удовольствие; и уже не отпустит их вода, а то и поманит в глубину вспененной неизвестности."
Карпатские реки образовались силой изнурительных и длинных поисков стихии. Ряд распрекрасных водопадов, по-правде говоря не таких высоких, как в мире, зато очень красивых. Самые выдающиеся из них: Яремчанский, Шешорский, Гук 1, Гук 2, Гук 3, …, Гуркало, Труфанец, Манявский….
И еще кадры Закарпатья...
Автор экскурсии Ruslan aka Flabad
Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Brosche mit Liebespaar
1430/40
Gold, Email en ronde bosse, Edelsteine, Perlen
Kunsthistorisches Museum Wien, Kunstkamm


Фибула, 1300-1400е года
Испания.
Золото, рубины, резной оникс.
Музей Виктории и Альберта (Лондон)


14 век, Франция.

14 век, Англия.

1250-1300 гг.
Англия или Франция.
Золото, рубины, сапфиры, литье, гравировка.


Heart-shaped brooch
England or France, about 1400
Gold, formerly enamelled

Brooch from the Fishpool Hoard
Possibly the Southern Netherlands, about 1450
Gold and enamel
The British Museum, London

Миниатюры 15-го века



источник
Написано KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Сегодня Спас, Преображенье,
Дней десять, может, до Успенья
Тепло в деревне постоит.
Крестьянин яблоки святить
Несёт в лукошке в Божий храм,
Тропарь поёт и счастлив сам,
Что лето красное не даром
Для нас прошло и по амбарам
Лежит златистое зерно,
На грядках – репа и гумно
В скирдах с душистою соломой.
Ещё чуть-чуть, и можно дома
Осенним вечером с лучиной,
Ведя рассказ о днях старинных,
От хлопот летних отдохнуть,
Наливки ягодной хлебнуть,
На печку тёплую залезть
Детей учить, как лапти плесть.
Варвара Болондаева
Белан Владимир Филимонович "Яблочный спас"
Чайников Григорий Леонтьевич "Яблочный спас"
Алексей Антонов "Яблоки"
Федот Сычков "Алма-атинские яблоки" 1937
Миронов А.Н. "Яблочный Спас"
Аrmstrong "Аpple basket"
Игорь Панов "Дары осени"
Равиль Исмагилов "Дары осени" 2003
Maria Ilieva "Still life upon the old wall"
Waichulis "Momentary Lapse of Reason"
Ning Lee
Ning Lee "Apples and Bamboo Pail"
? "Majestic"
Кирилл Дацук "Антоновка"
Бернадский "Яблоки моего сада"
Gerry Ball "Temptation of Eve"
Cергей Родионов
Елена Шумакова
Алёна Савченко "Яблоки" 2007
Алёна Савченко "Новый урожай"
Марина Захарова "В старом доме"
Olga Wisinger
Борис Павлович Нахалов "Богатый урожай"
Г.Аксёнова "Бабье лето"
Ольга Калашникова "Наливные яблоки"
Дмитрий Анненков
Ning Lee "Apples in Paper Bag"
Levi Wells Prentice
Levi Wells Prentice
Сергей Кузин "Летняя рапсодия"
Серж. Хупо "Антоновка"
Roland Berger "Red Apples"
Жуков Виктор "Яблоки после дождя"
Графику Алены Дергилевой вполне можно называть традиционной: по технике — офорт, акварель, по жанрам — городской пейзаж и портрет; наконец, и по ее художественному языку, по честной, без привкуса стилизации, натурности, по конкретности в передаче зрительных впечатлений. Художница не скрывает жадного интереса к тому, что она изображает, к мотиву и к персонажу, будь то живой человек или особняк в каком-либо их московских переулков, у нее тоже по-своему живой, одухотворенный, единственный в своем роде, чудаковатый.
Весь ли дом, или чаще — только малый его фрагмент, какой-нибудь причудливый эркер, массивный подъезд, сквозная арка во двор, «четыре окна в Сверчковом переулке» — все это имеет определенные адреса, все знакомо, узнаваемо и часто любимо. Чаще всего это та тихая Москва, в которой далеко не каждый дом — «памятник архитектуры» какого-нибудь «…надцатого века», зато каждый — уцелевшая страничка жизни города, его не парадной, как прославленные ансамбли, но камерной, интимной истории, хранитель памяти городского и семейного быта. Юрий Герчук
Потаповский переулок
Серия: Прогулки по Москве
Приметы нового времени: водосточные трубы, обклеенные рекламными объявлениями, красно-белый полосатый скотч, огораживающий аварийные места и места «падения сосулей», облупившаяся краска с барельефов, маскароны, безучастно взирающие на железные двери с сломанными домофонами… Еще одна прогулка по Москве.
Ангел
Тверская, д. 24. Китайский ресторан
Бутик на Остоженке
Опасная зона. Плотников переулок, д. 4/5
Остоженка, д. 13
Новый дом. Отражение
Новая жизнь Старого Арбата
На Остоженке
Серия: Чувство города
Старушка с авоськой, пес, гоняющий рыжего кота, чудной маленький дом с непомерно большими кариатидами. Они – суть этого города, его прошлое и настоящее. Картины Алёны Дергилевой своего рода терапия и провокация. Потому что после них хочется перестать спешить, остановиться и бесцельно поглазеть по сторонам. Усесться на старую лавочку, скормить кусок колбасы собаке, поговорить по душам со старушками. Остальное подождет. И день этот принесет больше, чем месяцы упорного труда.
Гранатный переулок
Красивый угол. Сивцев Вражек, дом 23
Яузский бульвар
Первый Неопалимовский переулок
Сеченовский переулок. Дом Крымова
На улице Мясницкой в воскресенье мало машин
Пречистенка
Четыре окна в Сверчковом переулке
В Б. Казенном переулке
Снег в Лялином переулке
Лялин переулок
Большая Ордынка
Сверчков переулок
Пречистенский переулок
Воротниковский переулок
Армянский переулок
В Газетном переулке
Подсосенский переулок
Остоженка
На улице Ленивка
Малый Афанасьевский переулок. Поздняя осень
Казарменный переулок
Большой дом у Белорусского вокзала
Написано KYKOLNIK Оригинальное сообщение
В продолжении темы
Утро туманное, утро седое,
Нивы печальные, снегом покрытые,
Нехотя вспомнишь и время былое,
Вспомнишь и лица, давно позабытые.
Вспомнишь обильные страстные речи,
Взгляды, так жадно, так робко ловимые,
Первые встречи, последние встречи,
Тихого голоса звуки любимые.
Вспомнишь разлуку с улыбкою странной,
Многое вспомнишь родное далекое,
Слушая ропот колес непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое.
И.С.Тургенев, ноябрь 1843
Юрий Кушевский "В дорогу"
Валентин Фёдорович Папко "Бездомные. По России" 2003
Дмитрий Белюкин "Белая Россия. Исход" 1992
Edward Hopper "In Wyoming"
George W. Joy (Irish, 1844 – 1925) «The Bayswater Omnibus» 1895
Теодор Акцентович "Омнибус"
Maria Brooks "Down Piccadilly: Returning from covent Garden Market one June morning" 1882
Henri Coeylas "On The Omnibus"
Эдуард Мане "Железная дорога"
John Cordey "The London аnd taunton"
Honoré Daumier "In the Omnibus"1864
Нenry Вacon
Юрий Пименов "Новая Москва"
Houry Charles Borromee Aantoine "Catching the Trolley"
Jean Béraud "Le Mont de Piété"
William Powell Frith
Игорь Семенихин "В троллейбусе"
Johannes Leonhard "Gala on the pleasure boa"
Henry Bacon "The Departure" 1879
Moritz von Schwind "Im Hause des Künstlers"
Hubert-Denis Etcheverry (French, 1867-1950) "The Departure"
Mary Cassatt "In the Omnibus"
Antonio Mancini "The Customs" 1877
? "Day at the Races"
Тамара де Лемпицка. «Девушка в зеленом «Бугатти». 1925
Ж. Менье «Мото-флирт» 1902
Написано Gallery_Nikole Оригинальное сообщение
















Еще пост
Erotic
раздирающая музыка и текст...
поражаюсь умению Светы так чувствовать и так выражать это для нас...
Я теряю тебя в этой мутной толпе,
Я теряю тебя по крупицам, по клеткам
С каждым мигом, пронёсшимся на высоте,
Теплота уступает паутинам и сеткам
Я теряю тебя, мне тебя не найти,
Я теряю тебя постепенно, построчно
По-простому, как Золушка без десяти,
И по-сложному, как фортепьяно настройщик
Я теряю тебя, словно звук, словно вкус,
Забываю записывать, поздно - забыто!
Я теряю, казах, я теряю, тунгус,
Я теряю, альцгеймер – убита, убита!
Моя память убита и ты вместе с ней,
Умирай, умирай, не проси подаянья!
Я теряю людей, я теряю друзей,
Я теряю наследников, имя теряя!..
(муз. С. Сурганова, сл. К. Левина)
Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Главная ретроспективная выставка его работ открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.

By the Edge of a Stream (1875) Private Collection


Childhood idyll 1900


1879 at the edge of the brook


La petite mendiante oleo usa


1888 petite boudeuse oleo wisconsi


1895 le gouter priv


1896 sur la greve detroit


In penitence 1895


Calling 1896


Child braiding a crown 1874


Daisies 1894


Petite maraudeuse priv


The Little Shepherdess (1891)


The Shell (1871)


Vendangeuse leo copenhagen


1874 rage eo priv


1885 meditacion oleo nebraska


At the Edge of the River (1875) The collection of Fred and Sherry Ross


Before the bath 1900


At the fountain 1897


Little Mauraders (1872)


Big sister 1886


Breton brother and sister 1871


Brother and sister 1887


Crown of Flowers (1884)


Little Girl Holding Apples (1895) Private Collection


The Pet Bird (1867)


Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Различают две, разделенные периодом примерно в пятнадцать лет, эпохи. Деятели искусства первой эпохи были выходцами из Италии. Они объединяются под именем первой школы Фонтенбло.

Диана-охотница, первая школа Фонтенбло, 1550-60, Лувр

После вторжения Франции в Италию в период между 1494 и 1499 годами образцы произведений искусства, литературы и науки Италии оказались во Франции, знания итальянского Ренессанса в его расцвете. После восшествия на престол, Франциск I стремился подкрепить свои притязания на господство в Европе строительством великолепного дворца, сравнимого с дворцами во Флоренции, Мантуе или Милане.
Он пригласил во Францию, наряду с гуманистами, известных итальянских художников, таких как Леонардо и Микеланджело, которые однако не откликнулись на его приглашение, архитекторов Виньолу и Серлио, ювелира Челлини, который в Фонтенбло создавал по заказу короля свои знаменитые салиеры.

Сабина Поппея. Школа Фонтенбло. Около 1580

Ключевым оказалось прибытие в 1531 году Россо Фьорентино, который работал в Фонтенбло вплоть до своей смерти в 1540 году. В 1532 году за ним последовал Франческо Приматиччо, который уже более не покидал Францию, не считая его короткую поездку в Италию по поручению короля. Третьим из первой школы Фонтенбло прибыл в 1552 году из Болоньи Никколо дель Аббате, которого король Генрих II, подрядил по рекомендации Приматиччо.

Портрет дамы за туалетным столиком

Мастера второй школы Фонтенбло, работавшие вплоть до начала XVII столетия, были, в основном, выходцами из Франции и Фландрии.
К их числу принадлежали Амбруаз Дюбуа из Антверпена, парижане Туссен Дюбрей, Антуан Карон и Мартен Фремине, а также группа безымянных художников. Кисти Дюбрей принадлежали росписи павильона Поэзии, разрушенного в 1703 году. С 1606 по 1616 год Фремине расписал капеллу св.Троицы, сохранившуюся до наших дней.

Портрет Дианы де Пуатье, Франсуа Клуэ, 1571, Национальная галерея, Вашингтон

Из мастерских второй школы Фонтенбло вышел целый ряд эротических картин, которые были одним из её излюбленных мотивом. Характерно для картин этого рода с их до сегодняшнего дня не до конца расшифрованной иконографией полотно неизвестного художника, изображающее Габриэль д'Эстре с сестрой, герцогиней де Виллар.

Портрет Габриэль д'Эстре с сестрой, вторая школа Фонтенбло, ок.1594, Лувр

Типичны для второй школы Фонтенбло отказ от религиозных мотивов, предпочтение тем из греческой и римской мифологии, эротических сюжетов, любовь к орнаменту и гротеску, объединение живописи, скульптуры и лепнины в одну композицию, а в фигурах их удлинение типичное для художников-маньеристов Италии. Особенность эротических картин заключается в их подчеркнуто рафинированной эротике и одновременно отрешенной чопорности и отсутствии эмоций и чувственности.

Написано affinity4you Оригинальное сообщение
Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.
Написано Якара Оригинальное сообщение
Tom Palumbo - американский фотограф, родившийся в Италии в 1921 году. Его семья перехала в Нью Йорк, когда ему было 12 лет. В юности он строил модели кораблей в инженерной компании, а затем работал ассистентом фотографа James Abbe. Он был официальным фотографом Vogue и Harper's Bazaar, где сотрудничал со знаменитыми Alex Liberman и Alexi Brodovitch. Являлся вице-президентом в Ted Bates, работал в Rhode Island School of Design и School of Visual Arts в Нью Йорке. Руководил постановками на Бродвее.
В октябре 2008 года Tom Palumbo не стало.

Написано affinity4you Оригинальное сообщение
Jessica Perez by Jason Frank Rothenberg
2009
love_fashion
Написано affinity4you Оригинальное сообщение
Michael Jackson and Naomi Campbell on the set of music video 'In the Closet'
1991
love_fashion
Написано affinity4you Оригинальное сообщение
Клавдий Васильевич Лебедев (1852-1916) – художник-передвижник, исторический и жанровый живописец, представитель русской реалистической школы рубежа XIX-XX веков. Его имя остается мало известным. О его работах знают в основном только те, кто хорошо знаком с творчеством Константина Тона. А единственная небольшая книжечка, посвященная его жизни и творчеству, была опубликована в 1948 году.
Освоение русскими новых земель 1904
Родился К.В. Лебедев 16 октября 1852 г. в семье крестьянина, церковного живописца, что, безусловно, повлияло в дальнейшем на его творчество. О детских и юношеских годах будущего художника практически ничего неизвестно. В нач. 1870-х гг. он поступил в Строгановское училище. Оттуда в 1875 г. перешел в Училище живописи, ваяния и зодчества. Любимым учителем К.В. Лебедева был В.Г. Перов. Ближайшим другом и сподвижником стал Владимир Маковский.
70-е – 80-е гг. XIX в. – замечательный период в истории русского искусства, ознаменовавшийся всплеском интереса к отечественной истории и ее осмыслением в художественных образах. Исторический жанр увлек многих русских живописцев, запечатлевших на полотнах самые разнообразные события русской истории.
Вполне закономерно, что любимым жанром для Лебедева стала историческая живопись, позволяющая показать характеры, используя красочность древнерусских костюмов и особенности обстановки.
За картину «Выход боярышни из церкви» получил большую серебряную медаль. Знание истории, любовь к родному прошлому, историческое чутье позволили ему создать интереснейшие полотна, среди которых «Царь Иван IV Грозный, просящий игумена Кирилла благословить его в монахи».
Царь Иван IV Грозный просит игумена Кирилла (Кирилло-Белозерского монастыря) благословить его в монахи
Русская история периода XVI-XVII вв. вызывала особый интерес. Поэтому неслучайным был успех его картины «Боярская свадьба» (XVII век), демонстрировавшейся в 1884 г. на XII выставке передвижников.
Боярская свадьба
Первое большое историческое полотно К.В. Лебедева критика встретила неоднозначно. «Санкт-Петербургские ведомости» писали, что представленные в картине «типы невозможны, безобразны до крайности, на них противно смотреть». В.В. Стасов посчитал, что самое привлекательное в работе Лебедева - это «типы и характеры, превосходно понятые и выраженные». Имя Лебедева становится известным. Этой «большой вещью» стало историческое полотно «Уничтожение новгородского веча», продемонстрированная впервые в 1891 г. на XIX выставке передвижников.
Марфа Посадница.Уничтожение новгородского веча
Следом, в 1894 г. была написана картина «Полонянник», навеянная историческим рассказом Н. Полевого «Русский полонянник» и посвященная трагическим событиям русской истории – монголо-татарскому игу. Постоянно художник обращался в своем творчестве к жанровым историческим сценам, не забывал о них: «Угощение шута» (1892), «Дурка» (1892), «В Московском приказе XVII в.» (1898), «Отдохнул» (1900), «К боярину с наветом» (1903).
К боярину с наветом. 1904
Его «картины обладают одним очень ценным качеством – возможностью быстро прочесть композицию. Зритель, даже не зная заглавия, легко улавливает нить рассказа. Малейшая деталь является в картине необходимой и не становится лишней. Лебедев непревзойденный и увлекательный рассказчик.»
В 80-е гг. художник начинает серьезно заниматься иллюстрированием книг. Среди первых известных работ - иллюстрации к некоторым рассказам из «Записок охотника» И.С. Тургенева, выполненных в 1883-1884 гг.
Хорошо известно роскошное издание Н.И. Кутепова «Великокняжеская, Царская и Императорская охота на Руси». Картины для этой книги писали И.Е. Репин, В. Серов, А. Рябушкин, а также К.В. Лебедев. Второй том книги - «Царская охота» - открывался фронтисписом работы К.В. Лебедева: «Выезд Царя Алексея Михайловича на соколиную охоту из Спасских ворот г. Москвы».
Сострунка медведя в лесу 1907
Глубокие познания в Отечественной истории и хорошее знание книжных традиций Древней Руси позволили К.В. Лебедеву талантливо проиллюстрировать целый ряд исторических произведений известного русского писателя П.Н. Полевого: это «Избранник Божий», «Отголоски старины», «Исторические рассказы и повести», пересказы новгородских былин и др.
В 90-е гг. XIX в. К.В. Лебедев становится преподавателем, сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Высшем художественном училище при Академии художеств (Санкт-Петербург). С 1896 по 1898 гг. он был профессором натурного класса Высшего Художественного училища при Академии. С 1906 г. Лебедев – Действительный член Академии художеств.
Умер Клавдий Васильевич Лебедев 21 сентября 1916 года. Незаконченной осталась его картина «Иван Грозный».
Клавдий Васильевич Лебедев
До конца своей жизни художник оставался верен избранной исторической тематике, а его познания позволяли выполнять работы, будь то живописное полотно или иллюстрация к книге, не просто высокохудожественно, но и исторически достоверно. Своими произведениями Лебедев воспел красоту русского человека, его духовную силу. Все его работы пронизаны любовью к России и русской истории. источник
Другие произведения Клавдия Васильевича
Ассамблея при дворе Петра I
Боярыня рассматривает рисунок для вышивки 1905
В 1836-м посещал класс К.П. Брюллова, получил звание назначенного за картину Девушка с тамбурином
Встреча Святослава с византийским императором Цимисхием на берегу Дуная.1880-е
Иван Грозный в палатах
К сыну 1894
Князь Игорь собирает дань с древлян в 945 году
Крещение киевлян
Ночь на Ивана Купалу
Пляска
Портрет мальчика. 1900
Причащение народа
Размолвка на террасе
Репродукция из журнала Нива. Картина Приятели
РождествоPinacoteca