
Орден Святого Георгия-Статут ордена
Военный орден Святого великомученика и Победоносца Георгия, 1 (2) -й степени
Начало ХХ в. Частная работа. Фирма "Rothe". Вена. Серебро, позолота, эмаль


> > > > > > >
источник
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Beata Grabowska & Alexandrina Turcan, фотограф Sebastian Smith
Welcome to the Dollhouse
This is Erotic
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Anja Rubik, фотограф Carter Smith
для Vogue UK (Июнь, 2005)
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Очень похожим на Афоню казался актер Георгий Бурков. Но Георгий и актриса Евгения Симонова в роли Кати как-то не подходили друг другу. На худсовете говорили: "Георгий Бурков обаятельный и симпатичный, но с трудом верится, что такая девочка, как Женя Симонова, влюбилась бы в него с первого взгляда – зритель не поверит... Афоня Буркова должен что-то совершать, чтобы на него обратила внимание Женя Симонова, но для этого потребуется изменить сценарий – получится другой фильм". Не убедил худсовет и актер Владимир Носик: он был "слишком положительным", играл генералов и в образе выпивающего человека не смотрелся.
Когда пробовали Николая Караченцова, ассистентка режиссера воскликнула: "В такого сантехника Катя вряд ли влюбилась бы – посмотрите на его зубы! На них придется делать накладку!". Мужчины киногруппы удивились – они не видели в улыбке Николая никаких дефектов, но к мнению дамы решили прислушаться и Караченцова забраковали. Афоней в итоге стал Леонид Куравлев. Вообще-то, режиссер сразу планировал его на эту роль, но вызвал его на пробы не сразу – надеялся, а вдруг ассистенты, которые искали исполнителя по всей России, приведут актера, который откроет своего, неожиданного Афоню?..
Для сценариста Александра Бородянского "Афоня" 1975 г. был дипломной работой. Ее долго никто не хотел ставить, но потом он по совету друзей отправил "Афоню" на конкурс сценариев... о рабочем классе, где получил приз. О смешном сценарии узнал Георгий Данелия и без труда пробил запуск новой картины. Интересно, что до "Афони" Александр Бородянский пива на дух не переносил. Сценарий писал на родине в Воркуте и там увидел, как мужики сначала сырое яйцо разбивают, желток плюхают в пиво, а затем пьют. Этот процесс и описал в сценарии.
Георгий Данелия решил, что, раз сценаристу известны такие тонкости, значит, он большой знаток этого напитка, и, когда они с ним приходили в кафе пообедать в перерывах между съемками, он говорил: "Ну, ты, конечно, пиво выпьешь!". Чтобы его не разочаровывать, Бороднянскому приходилось пить. На съемках пиво тоже обычно было не только в кадре. Однажды сценарист "Афони" даже получил телеграмму: "Срочно приезжай на съемки!". Приехал. Снимали сцену в бане, для этого к пиву купили мешок воблы – тогда это был огромный дефицит. А Александра Бороднянского пригласили как главного специалиста в этом деле. В результате за время съемок он так полюбил пиво, что действительно стал знаменитым пиволюбом.
Хотя в "Афоне" и были заняты очень популярные актеры Евгений Леонов и Леонид Куравлев, самым большим успехом у народа пользовался все же Савелий Крамаров. На рынок посылали только его – продавцы задаривали актера продуктами, но относились к нему, как к дурачку: раз играет их в кино, значит, и в жизни такой. Крамарова это задевало, но он терпел: с продуктами в магазинах было туго...
Актера Борислава Брондукова охранники ресторана в московской гостинице, где в 1975 году шли съемки "Афони", приняли за алкоголика. В перерывах между съемками Брондуков, не переодеваясь, вышел на улицу покурить и пропал. Кто-то из киногруппы пошел его искать и увидел, как упирающегося актера с бранью выкидывают из гостиницы: "Тоже выдумал – артист! Сказали тебе, пьянь болотная: нечего тебе здесь делать!".
Когда снимали эпизод на танцах, в котором Афоня знакомится с девушкой с пышным бюстом, актрисе, чтобы увеличить грудь, подложили манную крупу. Тут некстати заболела ассистентка-костюмерша и прислала вместо себя мужа. Тот долго возился с бретельками набитого крупой бюстгальтера, а потом, не мудрствуя лукаво, туго завязал их сзади на "морской узел". Грудь так "заиграла" в прозрачной блузке, что потом критики искренне восхищались этой художественной деталью...
Сцену во дворе Леонида Куравлева с Евгенией Симоновой снимали до обеда, а потом после обеда. Во время обеда Куравлев по привычке переоделся. И только при монтаже увидели, что "Афоня" в одной сцене в разных рубашках! Переснимать было поздно – оставили так. Зрители даже не заметили этого подвоха – были слишком захвачены переживаниями героев.
</br>
</br>
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Очень похожим на Афоню казался актер Георгий Бурков. Но Георгий и актриса Евгения Симонова в роли Кати как-то не подходили друг другу. На худсовете говорили: "Георгий Бурков обаятельный и симпатичный, но с трудом верится, что такая девочка, как Женя Симонова, влюбилась бы в него с первого взгляда – зритель не поверит... Афоня Буркова должен что-то совершать, чтобы на него обратила внимание Женя Симонова, но для этого потребуется изменить сценарий – получится другой фильм". Не убедил худсовет и актер Владимир Носик: он был "слишком положительным", играл генералов и в образе выпивающего человека не смотрелся.
Когда пробовали Николая Караченцова, ассистентка режиссера воскликнула: "В такого сантехника Катя вряд ли влюбилась бы – посмотрите на его зубы! На них придется делать накладку!". Мужчины киногруппы удивились – они не видели в улыбке Николая никаких дефектов, но к мнению дамы решили прислушаться и Караченцова забраковали. Афоней в итоге стал Леонид Куравлев. Вообще-то, режиссер сразу планировал его на эту роль, но вызвал его на пробы не сразу – надеялся, а вдруг ассистенты, которые искали исполнителя по всей России, приведут актера, который откроет своего, неожиданного Афоню?..
Для сценариста Александра Бородянского "Афоня" 1975 г. был дипломной работой. Ее долго никто не хотел ставить, но потом он по совету друзей отправил "Афоню" на конкурс сценариев... о рабочем классе, где получил приз. О смешном сценарии узнал Георгий Данелия и без труда пробил запуск новой картины. Интересно, что до "Афони" Александр Бородянский пива на дух не переносил. Сценарий писал на родине в Воркуте и там увидел, как мужики сначала сырое яйцо разбивают, желток плюхают в пиво, а затем пьют. Этот процесс и описал в сценарии.
Георгий Данелия решил, что, раз сценаристу известны такие тонкости, значит, он большой знаток этого напитка, и, когда они с ним приходили в кафе пообедать в перерывах между съемками, он говорил: "Ну, ты, конечно, пиво выпьешь!". Чтобы его не разочаровывать, Бороднянскому приходилось пить. На съемках пиво тоже обычно было не только в кадре. Однажды сценарист "Афони" даже получил телеграмму: "Срочно приезжай на съемки!". Приехал. Снимали сцену в бане, для этого к пиву купили мешок воблы – тогда это был огромный дефицит. А Александра Бороднянского пригласили как главного специалиста в этом деле. В результате за время съемок он так полюбил пиво, что действительно стал знаменитым пиволюбом.
Хотя в "Афоне" и были заняты очень популярные актеры Евгений Леонов и Леонид Куравлев, самым большим успехом у народа пользовался все же Савелий Крамаров. На рынок посылали только его – продавцы задаривали актера продуктами, но относились к нему, как к дурачку: раз играет их в кино, значит, и в жизни такой. Крамарова это задевало, но он терпел: с продуктами в магазинах было туго...
Актера Борислава Брондукова охранники ресторана в московской гостинице, где в 1975 году шли съемки "Афони", приняли за алкоголика. В перерывах между съемками Брондуков, не переодеваясь, вышел на улицу покурить и пропал. Кто-то из киногруппы пошел его искать и увидел, как упирающегося актера с бранью выкидывают из гостиницы: "Тоже выдумал – артист! Сказали тебе, пьянь болотная: нечего тебе здесь делать!".
Когда снимали эпизод на танцах, в котором Афоня знакомится с девушкой с пышным бюстом, актрисе, чтобы увеличить грудь, подложили манную крупу. Тут некстати заболела ассистентка-костюмерша и прислала вместо себя мужа. Тот долго возился с бретельками набитого крупой бюстгальтера, а потом, не мудрствуя лукаво, туго завязал их сзади на "морской узел". Грудь так "заиграла" в прозрачной блузке, что потом критики искренне восхищались этой художественной деталью...
Сцену во дворе Леонида Куравлева с Евгенией Симоновой снимали до обеда, а потом после обеда. Во время обеда Куравлев по привычке переоделся. И только при монтаже увидели, что "Афоня" в одной сцене в разных рубашках! Переснимать было поздно – оставили так. Зрители даже не заметили этого подвоха – были слишком захвачены переживаниями героев.
Джеймс Энсор (James Sidney Edouard, Baron Ensor, James Ensor) - бельгийский художник, график и живописец
13 апреля 1860, Остенд — 19 ноября 1949, там же
1881 le Salon bourgeois the middle-class Living room
1880 Le lampiste
1883 Portrait de la soeur de l'artiste Portrait of the sister of the artist
1880 La dame a l'eventail
1879 Portrait de l'artiste dit petite tete Portrait of the artist known as small head
1880 La Dame au parasol rouge
1882 La mangeuse d'huitres The mangeuse one of oysters
1879 Portrait de l'Artiste dit grosse tete Portrait of the Artist says large head
1881 La Dame sombre
1881 Portrait du pere de l'artiste Portrait of the father of the artist
1879 Willy Finch dessinant Willy Finch drawing
1880 Une coloriste
1880 La femme au chale rouge
1879 Portrait de l'artiste au chevalet Portrait of the artist to the rest
1881 Musique Russe Russian music
1883 Ensor au chapeau fleuri Ensor with the flowered hat
1879 La fille au nez retrousse The girl with the turned up nose
1881 La Dame en Bleu
1882 Portrait de Willy Finch Portrait of Willy Finch
1881 L'apres-midi a Ostende The afternoon in Ostend
Джеймс Энсор родился и жил в бельгийском портовом городе Остенде. Его отец, англичанин, держал лавку, в которой продавались экзотические товары. Морские раковины, карнавальные маски, разнообразные сувениры с детства окружали будущего художника.
В 1877 г. Энсор поступил в Брюссельскую академию художеств. Через три года он вернулся домой и начал работать самостоятельно. Вначале он увлёкся импрессионизмом. Однако искусство старых голландских и фламандских мастеров, с работами которых художник познакомился в Брюсселе, оказало на него не менее сильное влияние (это чувствуется в полотне «Пропойцы», 1883 г.).
В 1883 г. Энсор отказался от импрессионистической манеры и незатейливых бытовых сюжетов. Тема, начатая живописцем в 1883 г., — взгляд на человеческое общество как на маскарад. Слова английского писателя Оскара Уайльда о том, что «маска всегда выразительнее лица», в полной мере отражали мировоззрение Энсора. В реальной жизни люди скрывают чувства, мысли, желания за масками благопристойности, воспитания или хитрости. Следовательно, балаганная маска может выразить все тайные пороки и движения души, необходимо только подобрать соответствующее выражение «лица». «Маска означает для меня свежесть тона, пронзительную экспрессию, пышный декор, неожиданные жесты, беспорядочные движения, особую взволнованность», — говорил художник.
Энсор был одним из организаторов группы «XX» и постоянно выставлял свои произведения в её брюссельском салоне. Однако даже в кругу единомышленников он не всегда находил понимание. Публика откровенно смеялась над его картинами, критика обходила их молчанием. Лишь в 1908 г. друг художника бельгийский поэт-символист Эмиль Верхарн (1855—1916) посвятил его творчеству серьёзное исследование, где оценил не только живописные, но и графические произведения Энсора.
Художник обратился к графике примерно в 1886 г. В офорте «Собор» (1886 г.) огромный готический храм как будто висит над площадью, подавляя её своей массой. Под ним растеклась людская толпа; она безлика и однообразна, но суетлива и деятельна. Как и во «Въезде Христа...», толпа делится на две части: ряды военных и гурьбу масок. Ей противостоит застывшая глыба собора. Солдаты оттесняют маски всё дальше от него. Карнавал превращается в трагедию.
80-е гг. стали вершиной творчества Джеймса Энсора. Позднее он только повторял уже найденные решения и не искал новых путей. Художник замкнулся, ушел от мира, оставшись среди своих масок и психологических пейзажей. Слава пришла к нему поздно, в 1929 г. За двадцать лет до смерти мастера в Брюсселе прошла его первая большая ретроспективная выставка, после которой он получил титул барона. источник
Pinacoteca
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Джеймс Энсор (James Sidney Edouard, Baron Ensor, James Ensor) - бельгийский художник, график и живописец
13 апреля 1860, Остенд — 19 ноября 1949, там же
1881 le Salon bourgeois the middle-class Living room
1880 Le lampiste
1883 Portrait de la soeur de l'artiste Portrait of the sister of the artist
1880 La dame a l'eventail
1879 Portrait de l'artiste dit petite tete Portrait of the artist known as small head
1880 La Dame au parasol rouge
1882 La mangeuse d'huitres The mangeuse one of oysters
1879 Portrait de l'Artiste dit grosse tete Portrait of the Artist says large head
1881 La Dame sombre
1881 Portrait du pere de l'artiste Portrait of the father of the artist
1879 Willy Finch dessinant Willy Finch drawing
1880 Une coloriste
1880 La femme au chale rouge
1879 Portrait de l'artiste au chevalet Portrait of the artist to the rest
1881 Musique Russe Russian music
1883 Ensor au chapeau fleuri Ensor with the flowered hat
1879 La fille au nez retrousse The girl with the turned up nose
1881 La Dame en Bleu
1882 Portrait de Willy Finch Portrait of Willy Finch
1881 L'apres-midi a Ostende The afternoon in Ostend
Джеймс Энсор родился и жил в бельгийском портовом городе Остенде. Его отец, англичанин, держал лавку, в которой продавались экзотические товары. Морские раковины, карнавальные маски, разнообразные сувениры с детства окружали будущего художника.
В 1877 г. Энсор поступил в Брюссельскую академию художеств. Через три года он вернулся домой и начал работать самостоятельно. Вначале он увлёкся импрессионизмом. Однако искусство старых голландских и фламандских мастеров, с работами которых художник познакомился в Брюсселе, оказало на него не менее сильное влияние (это чувствуется в полотне «Пропойцы», 1883 г.).
В 1883 г. Энсор отказался от импрессионистической манеры и незатейливых бытовых сюжетов. Тема, начатая живописцем в 1883 г., — взгляд на человеческое общество как на маскарад. Слова английского писателя Оскара Уайльда о том, что «маска всегда выразительнее лица», в полной мере отражали мировоззрение Энсора. В реальной жизни люди скрывают чувства, мысли, желания за масками благопристойности, воспитания или хитрости. Следовательно, балаганная маска может выразить все тайные пороки и движения души, необходимо только подобрать соответствующее выражение «лица». «Маска означает для меня свежесть тона, пронзительную экспрессию, пышный декор, неожиданные жесты, беспорядочные движения, особую взволнованность», — говорил художник.
Энсор был одним из организаторов группы «XX» и постоянно выставлял свои произведения в её брюссельском салоне. Однако даже в кругу единомышленников он не всегда находил понимание. Публика откровенно смеялась над его картинами, критика обходила их молчанием. Лишь в 1908 г. друг художника бельгийский поэт-символист Эмиль Верхарн (1855—1916) посвятил его творчеству серьёзное исследование, где оценил не только живописные, но и графические произведения Энсора.
Художник обратился к графике примерно в 1886 г. В офорте «Собор» (1886 г.) огромный готический храм как будто висит над площадью, подавляя её своей массой. Под ним растеклась людская толпа; она безлика и однообразна, но суетлива и деятельна. Как и во «Въезде Христа...», толпа делится на две части: ряды военных и гурьбу масок. Ей противостоит застывшая глыба собора. Солдаты оттесняют маски всё дальше от него. Карнавал превращается в трагедию.
80-е гг. стали вершиной творчества Джеймса Энсора. Позднее он только повторял уже найденные решения и не искал новых путей. Художник замкнулся, ушел от мира, оставшись среди своих масок и психологических пейзажей. Слава пришла к нему поздно, в 1929 г. За двадцать лет до смерти мастера в Брюсселе прошла его первая большая ретроспективная выставка, после которой он получил титул барона. источникPinacoteca
Holly Clifton-Brown - художник-иллюстратор книг, фрилансер, живет в Бристоле.
Использует и традиционные техники: графика, живопись, а также смешанные: коллаж, аппликация.
Holly Clifton-Brown
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Holly Clifton-Brown - художник-иллюстратор книг, фрилансер, живет в Бристоле.
Использует и традиционные техники: графика, живопись, а также смешанные: коллаж, аппликация.
Holly Clifton-Brown
Alexander McQueen
(17.3.1969 - 11.2.2010)
Моя женщина не терпит диктата. Она должна быть сильной, чтобы противостоять любому давлению на нее. У меня три сестры, я неоднократно имел возможность наблюдать все страдания, которые доставляли им мужчины. В этом, наверное, корни моих феминистских настроений.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Tokyo | Контрасты
Клипарт Mixa Vol.011 'Urban Tokyo'
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru