(164x32, 6Kb)
Орден Святого Георгия-Статут ордена
Военный орден Святого великомученика и Победоносца Георгия, 1 (2) -й степени
Начало ХХ в. Частная работа. Фирма "Rothe". Вена. Серебро, позолота, эмаль
 (700x698, 122Kb)
 (164x32, 6Kb)
> > > > > > >


источник



 (164x32, 6Kb)
Орден Святого Георгия-Статут ордена
Военный орден Святого великомученика и Победоносца Георгия, 1 (2) -й степени
Начало ХХ в. Частная работа. Фирма "Rothe". Вена. Серебро, позолота, эмаль
 (700x698, 122Kb)
 (164x32, 6Kb)

Знак военного ордена Святого великомученика и Победоносца Георгия I степени. Начало ХХ в. Частная работа. Фирма "Rothe". Вена. Серебро, позолота, эмаль
 (513x699, 51Kb)
 (511x699, 45Kb)
 (164x32, 6Kb)
Военный орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия, 3-й степени
Российская Империя, 1810-е гг. Неизвестная мастерская. Без клейм. Золото, эмаль
 (629x699, 85Kb)
 (629x699, 73Kb)
Петроград, 1914-1916 гг., фирма "Эдуард". Золото, эмаль
 (494x699, 41Kb)
Орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия, 4 степени
Неизвестная мастерская, Санкт- Петербург, 1908-1917 гг. Золото, эмаль
sg4_17_k (699x302, 50 Kb)
Знак Ордена Св. Георгия 4-й степени. Фирма Эдуард», Санкт-Петербург, 1908-1916 гг. Золото, эмаль
 (700x571, 99Kb)
начало XX века, фирма "Эдуард". Золото, эмаль
 (406x699, 82Kb)
 (164x32, 6Kb)
Звезда ордена. С.-Петербург, 1855–1870 гг. Фирма «Кейбель»
 (700x700, 79Kb)
медальон звезды пр-ва А. Кейбеля. периода 1855 - 1870 гг
 (699x692, 223Kb)
Санкт-Петербург, фирма "Никольс и Плинке". 1882-1898 гг
 (693x699, 130Kb)
 (164x32, 6Kb)
Середина XIX века. Частная работа. Фирма «Godet» (Берлин). Серебро, золото, эмаль
 (692x699, 134Kb)
медальон звезды пр-ва А. Кейбеля
 (687x699, 196Kb)
Орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия, 4 степени за выслугу лет.
За 25 лет выслуги. Санкт-Петербург, 1853 год, неизвестный мастер. Золото, эмаль
 (624x683, 53Kb)
Западная Европа, 1830-е годы, неизвестная мастерская. Серебро, позолота, эмаль
 (356x699, 71Kb)
 (164x32, 6Kb)
Знак военного ордена Святого великомученика и Победоносца Георгия на оружие. 1910-1915 гг. Выдача из Капитула. Фирма "Эдуард". Клейма: именное "ВД", пробирное Санкт-Петербургского управления после 1908 г. Золото, эмаль.
 (639x618, 33Kb)
 (600x615, 21Kb)
 (164x32, 6Kb)
Георгиевское оружие с бриллиантами,
принадлежало Великому Князю Николаю Николаевичу Младшему
 (476x699, 125Kb)
 (700x674, 119Kb)
Антиквариат
 (164x32, 6Kb)

Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru






Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение
 (164x32, 6Kb)

Орден Святого Георгия-Статут ордена

Военный орден Святого великомученика и Победоносца Георгия, 1 (2) -й степени

Начало ХХ в. Частная работа. Фирма "Rothe". Вена. Серебро, позолота, эмаль

 (700x698, 122Kb)

 (164x32, 6Kb)



Знак военного ордена Святого великомученика и Победоносца Георгия I степени. Начало ХХ в. Частная работа. Фирма "Rothe". Вена. Серебро, позолота, эмаль

 (513x699, 51Kb)

 (511x699, 45Kb)

 (164x32, 6Kb)

Военный орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия, 3-й степени

Российская Империя, 1810-е гг. Неизвестная мастерская. Без клейм. Золото, эмаль

 (629x699, 85Kb)

 (629x699, 73Kb)

Петроград, 1914-1916 гг., фирма "Эдуард". Золото, эмаль

 (494x699, 41Kb)

Орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия, 4 степени

Неизвестная мастерская, Санкт- Петербург, 1908-1917 гг. Золото, эмаль

sg4_17_k (699x302, 50 Kb)

Знак Ордена Св. Георгия 4-й степени. Фирма Эдуард», Санкт-Петербург, 1908-1916 гг. Золото, эмаль

 (700x571, 99Kb)

начало XX века, фирма "Эдуард". Золото, эмаль

 (406x699, 82Kb)

 (164x32, 6Kb)

Звезда ордена. С.-Петербург, 1855–1870 гг. Фирма «Кейбель»

 (700x700, 79Kb)

медальон звезды пр-ва А. Кейбеля. периода 1855 - 1870 гг

 (699x692, 223Kb)

Санкт-Петербург, фирма "Никольс и Плинке". 1882-1898 гг

 (693x699, 130Kb)

 (164x32, 6Kb)

Середина XIX века. Частная работа. Фирма «Godet» (Берлин). Серебро, золото, эмаль

 (692x699, 134Kb)

медальон звезды пр-ва А. Кейбеля

 (687x699, 196Kb)

Орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия, 4 степени за выслугу лет.

За 25 лет выслуги. Санкт-Петербург, 1853 год, неизвестный мастер. Золото, эмаль

 (624x683, 53Kb)

Западная Европа, 1830-е годы, неизвестная мастерская. Серебро, позолота, эмаль

 (356x699, 71Kb)

 (164x32, 6Kb)

Знак военного ордена Святого великомученика и Победоносца Георгия на оружие. 1910-1915 гг. Выдача из Капитула. Фирма "Эдуард". Клейма: именное "ВД", пробирное Санкт-Петербургского управления после 1908 г. Золото, эмаль.

 (639x618, 33Kb)

 (600x615, 21Kb)

 (164x32, 6Kb)

Георгиевское оружие с бриллиантами,

принадлежало Великому Князю Николаю Николаевичу Младшему

 (476x699, 125Kb)

 (700x674, 119Kb)

Антиквариат

 (164x32, 6Kb)




@темы: история, История, факты, интересно, орден святого георгия, ордена, историческое, орден, Цитаты

Beata Grabowska & Alexandrina Turcan, фотограф Sebastian Smith

Welcome to the Dollhouse









This is Erotic

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Anja Rubik, фотограф Carter Smith

для Vogue UK (Июнь, 2005)















This is Erotic

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Джеймс Энсор (James Sidney Edouard, Baron Ensor, James Ensor) - бельгийский художник, график и живописец
13 апреля 1860, Остенд 19 ноября 1949, там же


1881 le Salon bourgeois the middle-class Living room

далее...



источник



В 1975 году "Мосфильм" сделал героем страны сантехника.

Произошло это в комедии Георгия Данелия "Афоня". Претендентов на главную мужскую роль – сантехника-выпивохи Афоню Борщева – было предостаточно. Сначала режиссер пригласил для серьезного разговора Владимира Высоцкого. Ему нравился сценарий, и он хотел стать "работником ЖЭКа", но до проб так и не дошел – режиссер Георгий Данелия и сценарист фильма Александр Бородянский посчитали, что из Высоцкого получился бы слишком мощный и серьезный сантехник, а снимать хотели кино с юмором.





Читать далее



источник



В 1975 году "Мосфильм" сделал героем страны сантехника.
Произошло это в комедии Георгия Данелия "Афоня". Претендентов на главную мужскую роль – сантехника-выпивохи Афоню Борщева – было предостаточно. Сначала режиссер пригласил для серьезного разговора Владимира Высоцкого. Ему нравился сценарий, и он хотел стать "работником ЖЭКа", но до проб так и не дошел – режиссер Георгий Данелия и сценарист фильма Александр Бородянский посчитали, что из Высоцкого получился бы слишком мощный и серьезный сантехник, а снимать хотели кино с юмором.


 


Очень похожим на Афоню казался актер Георгий Бурков. Но Георгий и актриса Евгения Симонова в роли Кати как-то не подходили друг другу. На худсовете говорили: "Георгий Бурков обаятельный и симпатичный, но с трудом верится, что такая девочка, как Женя Симонова, влюбилась бы в него с первого взгляда – зритель не поверит... Афоня Буркова должен что-то совершать, чтобы на него обратила внимание Женя Симонова, но для этого потребуется изменить сценарий – получится другой фильм". Не убедил худсовет и актер Владимир Носик: он был "слишком положительным", играл генералов и в образе выпивающего человека не смотрелся.




Когда пробовали Николая Караченцова, ассистентка режиссера воскликнула: "В такого сантехника Катя вряд ли влюбилась бы – посмотрите на его зубы! На них придется делать накладку!". Мужчины киногруппы удивились – они не видели в улыбке Николая никаких дефектов, но к мнению дамы решили прислушаться и Караченцова забраковали. Афоней в итоге стал Леонид Куравлев. Вообще-то, режиссер сразу планировал его на эту роль, но вызвал его на пробы не сразу – надеялся, а вдруг ассистенты, которые искали исполнителя по всей России, приведут актера, который откроет своего, неожиданного Афоню?..

 


Для сценариста Александра Бородянского "Афоня" 1975 г. был дипломной работой. Ее долго никто не хотел ставить, но потом он по совету друзей отправил "Афоню" на конкурс сценариев... о рабочем классе, где получил приз. О смешном сценарии узнал Георгий Данелия и без труда пробил запуск новой картины. Интересно, что до "Афони" Александр Бородянский пива на дух не переносил. Сценарий писал на родине в Воркуте и там увидел, как мужики сначала сырое яйцо разбивают, желток плюхают в пиво, а затем пьют. Этот процесс и описал в сценарии.




Георгий Данелия решил, что, раз сценаристу известны такие тонкости, значит, он большой знаток этого напитка, и, когда они с ним приходили в кафе пообедать в перерывах между съемками, он говорил: "Ну, ты, конечно, пиво выпьешь!". Чтобы его не разочаровывать, Бороднянскому приходилось пить. На съемках пиво тоже обычно было не только в кадре. Однажды сценарист "Афони" даже получил телеграмму: "Срочно приезжай на съемки!". Приехал. Снимали сцену в бане, для этого к пиву купили мешок воблы – тогда это был огромный дефицит. А Александра Бороднянского пригласили как главного специалиста в этом деле. В результате за время съемок он так полюбил пиво, что действительно стал знаменитым пиволюбом.




Хотя в "Афоне" и были заняты очень популярные актеры Евгений Леонов и Леонид Куравлев, самым большим успехом у народа пользовался все же Савелий Крамаров. На рынок посылали только его – продавцы задаривали актера продуктами, но относились к нему, как к дурачку: раз играет их в кино, значит, и в жизни такой. Крамарова это задевало, но он терпел: с продуктами в магазинах было туго...




Актера Борислава Брондукова охранники ресторана в московской гостинице, где в 1975 году шли съемки "Афони", приняли за алкоголика. В перерывах между съемками Брондуков, не переодеваясь, вышел на улицу покурить и пропал. Кто-то из киногруппы пошел его искать и увидел, как упирающегося актера с бранью выкидывают из гостиницы: "Тоже выдумал – артист! Сказали тебе, пьянь болотная: нечего тебе здесь делать!".




Когда снимали эпизод на танцах, в котором Афоня знакомится с девушкой с пышным бюстом, актрисе, чтобы увеличить грудь, подложили манную крупу. Тут некстати заболела ассистентка-костюмерша и прислала вместо себя мужа. Тот долго возился с бретельками набитого крупой бюстгальтера, а потом, не мудрствуя лукаво, туго завязал их сзади на "морской узел". Грудь так "заиграла" в прозрачной блузке, что потом критики искренне восхищались этой художественной деталью...

 


Сцену во дворе Леонида Куравлева с Евгенией Симоновой снимали до обеда, а потом после обеда. Во время обеда Куравлев по привычке переоделся. И только при монтаже увидели, что "Афоня" в одной сцене в разных рубашках! Переснимать было поздно – оставили так. Зрители даже не заметили этого подвоха – были слишком захвачены переживаниями героев.


 


 


 


 


 


 



</br>


</br>


Написано igorinna Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru






Написано igorinna Оригинальное сообщение

В 1975 году "Мосфильм" сделал героем страны сантехника.


Произошло это в комедии Георгия Данелия "Афоня". Претендентов на главную мужскую роль – сантехника-выпивохи Афоню Борщева – было предостаточно. Сначала режиссер пригласил для серьезного разговора Владимира Высоцкого. Ему нравился сценарий, и он хотел стать "работником ЖЭКа", но до проб так и не дошел – режиссер Георгий Данелия и сценарист фильма Александр Бородянский посчитали, что из Высоцкого получился бы слишком мощный и серьезный сантехник, а снимать хотели кино с юмором.






 






Очень похожим на Афоню казался актер Георгий Бурков. Но Георгий и актриса Евгения Симонова в роли Кати как-то не подходили друг другу. На худсовете говорили: "Георгий Бурков обаятельный и симпатичный, но с трудом верится, что такая девочка, как Женя Симонова, влюбилась бы в него с первого взгляда – зритель не поверит... Афоня Буркова должен что-то совершать, чтобы на него обратила внимание Женя Симонова, но для этого потребуется изменить сценарий – получится другой фильм". Не убедил худсовет и актер Владимир Носик: он был "слишком положительным", играл генералов и в образе выпивающего человека не смотрелся.












Когда пробовали Николая Караченцова, ассистентка режиссера воскликнула: "В такого сантехника Катя вряд ли влюбилась бы – посмотрите на его зубы! На них придется делать накладку!". Мужчины киногруппы удивились – они не видели в улыбке Николая никаких дефектов, но к мнению дамы решили прислушаться и Караченцова забраковали. Афоней в итоге стал Леонид Куравлев. Вообще-то, режиссер сразу планировал его на эту роль, но вызвал его на пробы не сразу – надеялся, а вдруг ассистенты, которые искали исполнителя по всей России, приведут актера, который откроет своего, неожиданного Афоню?..



 








Для сценариста Александра Бородянского "Афоня" 1975 г. был дипломной работой. Ее долго никто не хотел ставить, но потом он по совету друзей отправил "Афоню" на конкурс сценариев... о рабочем классе, где получил приз. О смешном сценарии узнал Георгий Данелия и без труда пробил запуск новой картины. Интересно, что до "Афони" Александр Бородянский пива на дух не переносил. Сценарий писал на родине в Воркуте и там увидел, как мужики сначала сырое яйцо разбивают, желток плюхают в пиво, а затем пьют. Этот процесс и описал в сценарии.












Георгий Данелия решил, что, раз сценаристу известны такие тонкости, значит, он большой знаток этого напитка, и, когда они с ним приходили в кафе пообедать в перерывах между съемками, он говорил: "Ну, ты, конечно, пиво выпьешь!". Чтобы его не разочаровывать, Бороднянскому приходилось пить. На съемках пиво тоже обычно было не только в кадре. Однажды сценарист "Афони" даже получил телеграмму: "Срочно приезжай на съемки!". Приехал. Снимали сцену в бане, для этого к пиву купили мешок воблы – тогда это был огромный дефицит. А Александра Бороднянского пригласили как главного специалиста в этом деле. В результате за время съемок он так полюбил пиво, что действительно стал знаменитым пиволюбом.












Хотя в "Афоне" и были заняты очень популярные актеры Евгений Леонов и Леонид Куравлев, самым большим успехом у народа пользовался все же Савелий Крамаров. На рынок посылали только его – продавцы задаривали актера продуктами, но относились к нему, как к дурачку: раз играет их в кино, значит, и в жизни такой. Крамарова это задевало, но он терпел: с продуктами в магазинах было туго...












Актера Борислава Брондукова охранники ресторана в московской гостинице, где в 1975 году шли съемки "Афони", приняли за алкоголика. В перерывах между съемками Брондуков, не переодеваясь, вышел на улицу покурить и пропал. Кто-то из киногруппы пошел его искать и увидел, как упирающегося актера с бранью выкидывают из гостиницы: "Тоже выдумал – артист! Сказали тебе, пьянь болотная: нечего тебе здесь делать!".












Когда снимали эпизод на танцах, в котором Афоня знакомится с девушкой с пышным бюстом, актрисе, чтобы увеличить грудь, подложили манную крупу. Тут некстати заболела ассистентка-костюмерша и прислала вместо себя мужа. Тот долго возился с бретельками набитого крупой бюстгальтера, а потом, не мудрствуя лукаво, туго завязал их сзади на "морской узел". Грудь так "заиграла" в прозрачной блузке, что потом критики искренне восхищались этой художественной деталью...



 








Сцену во дворе Леонида Куравлева с Евгенией Симоновой снимали до обеда, а потом после обеда. Во время обеда Куравлев по привычке переоделся. И только при монтаже увидели, что "Афоня" в одной сцене в разных рубашках! Переснимать было поздно – оставили так. Зрители даже не заметили этого подвоха – были слишком захвачены переживаниями героев.






 






 






 






 






 






 














@темы: кино, фильм, георгий данелия, История, факты, интересно, афоня, история создания, куравлев, леонов, интересные факты, Цитаты

Джеймс Энсор (James Sidney Edouard, Baron Ensor, James Ensor) - бельгийский художник, график и живописец
13 апреля 1860, Остенд — 19 ноября 1949, там же


1881 le Salon bourgeois the middle-class Living room



1880 Le lampiste



1883 Portrait de la soeur de l'artiste Portrait of the sister of the artist



1880 La dame a l'eventail



1879 Portrait de l'artiste dit petite tete Portrait of the artist known as small head



1880 La Dame au parasol rouge



1882 La mangeuse d'huitres The mangeuse one of oysters



1879 Portrait de l'Artiste dit grosse tete Portrait of the Artist says large head



1881 La Dame sombre



1881 Portrait du pere de l'artiste Portrait of the father of the artist



1879 Willy Finch dessinant Willy Finch drawing



1880 Une coloriste



1880 La femme au chale rouge



1879 Portrait de l'artiste au chevalet Portrait of the artist to the rest



1881 Musique Russe Russian music



1883 Ensor au chapeau fleuri Ensor with the flowered hat



1879 La fille au nez retrousse The girl with the turned up nose



1881 La Dame en Bleu



1882 Portrait de Willy Finch Portrait of Willy Finch



1881 L'apres-midi a Ostende The afternoon in Ostend


Джеймс Энсор родился и жил в бельгийском портовом городе Остенде. Его отец, англичанин, держал лавку, в которой продавались экзотические товары. Морские раковины, карнавальные маски, разнообразные сувениры с детства окружали будущего художника.
В 1877 г. Энсор поступил в Брюссельскую академию художеств. Через три года он вернулся домой и начал работать самостоятельно. Вначале он увлёкся импрессионизмом. Однако искусство старых голландских и фламандских мастеров, с работами которых художник познакомился в Брюсселе, оказало на него не менее сильное влияние (это чувствуется в полотне «Пропойцы», 1883 г.).
В 1883 г. Энсор отказался от импрессионистической манеры и незатейливых бытовых сюжетов. Тема, начатая живописцем в 1883 г., — взгляд на человеческое общество как на маскарад. Слова английского писателя Оскара Уайльда о том, что «маска всегда выразительнее лица», в полной мере отражали мировоззрение Энсора. В реальной жизни люди скрывают чувства, мысли, желания за масками благопристойности, воспитания или хитрости. Следовательно, балаганная маска может выразить все тайные пороки и движения души, необходимо только подобрать соответствующее выражение «лица». «Маска означает для меня свежесть тона, пронзительную экспрессию, пышный декор, неожиданные жесты, беспорядочные движения, особую взволнованность», — говорил художник.

Энсор был одним из организаторов группы «XX» и постоянно выставлял свои произведения в её брюссельском салоне. Однако даже в кругу единомышленников он не всегда находил понимание. Публика откровенно смеялась над его картинами, критика обходила их молчанием. Лишь в 1908 г. друг художника бельгийский поэт-символист Эмиль Верхарн (1855—1916) посвятил его творчеству серьёзное исследование, где оценил не только живописные, но и графические произведения Энсора.
Художник обратился к графике примерно в 1886 г. В офорте «Собор» (1886 г.) огромный готический храм как будто висит над площадью, подавляя её своей массой. Под ним растеклась людская толпа; она безлика и однообразна, но суетлива и деятельна. Как и во «Въезде Христа...», толпа делится на две части: ряды военных и гурьбу масок. Ей противостоит застывшая глыба собора. Солдаты оттесняют маски всё дальше от него. Карнавал превращается в трагедию.
80-е гг. стали вершиной творчества Джеймса Энсора. Позднее он только повторял уже найденные решения и не искал новых путей. Художник замкнулся, ушел от мира, оставшись среди своих масок и психологических пейзажей. Слава пришла к нему поздно, в 1929 г. За двадцать лет до смерти мастера в Брюсселе прошла его первая большая ретроспективная выставка, после которой он получил титул барона. источник
Pinacoteca


Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru






Написано affinity4you Оригинальное сообщение

Джеймс Энсор (James Sidney Edouard, Baron Ensor, James Ensor) - бельгийский художник, график и живописец

13 апреля 1860, Остенд — 19 ноября 1949, там же





1881 le Salon bourgeois the middle-class Living room







1880 Le lampiste







1883 Portrait de la soeur de l'artiste Portrait of the sister of the artist







1880 La dame a l'eventail







1879 Portrait de l'artiste dit petite tete Portrait of the artist known as small head







1880 La Dame au parasol rouge







1882 La mangeuse d'huitres The mangeuse one of oysters







1879 Portrait de l'Artiste dit grosse tete Portrait of the Artist says large head







1881 La Dame sombre







1881 Portrait du pere de l'artiste Portrait of the father of the artist







1879 Willy Finch dessinant Willy Finch drawing







1880 Une coloriste







1880 La femme au chale rouge







1879 Portrait de l'artiste au chevalet Portrait of the artist to the rest







1881 Musique Russe Russian music







1883 Ensor au chapeau fleuri Ensor with the flowered hat







1879 La fille au nez retrousse The girl with the turned up nose







1881 La Dame en Bleu







1882 Portrait de Willy Finch Portrait of Willy Finch







1881 L'apres-midi a Ostende The afternoon in Ostend





Джеймс Энсор родился и жил в бельгийском портовом городе Остенде. Его отец, англичанин, держал лавку, в которой продавались экзотические товары. Морские раковины, карнавальные маски, разнообразные сувениры с детства окружали будущего художника.

В 1877 г. Энсор поступил в Брюссельскую академию художеств. Через три года он вернулся домой и начал работать самостоятельно. Вначале он увлёкся импрессионизмом. Однако искусство старых голландских и фламандских мастеров, с работами которых художник познакомился в Брюсселе, оказало на него не менее сильное влияние (это чувствуется в полотне «Пропойцы», 1883 г.).

В 1883 г. Энсор отказался от импрессионистической манеры и незатейливых бытовых сюжетов. Тема, начатая живописцем в 1883 г., — взгляд на человеческое общество как на маскарад. Слова английского писателя Оскара Уайльда о том, что «маска всегда выразительнее лица», в полной мере отражали мировоззрение Энсора. В реальной жизни люди скрывают чувства, мысли, желания за масками благопристойности, воспитания или хитрости. Следовательно, балаганная маска может выразить все тайные пороки и движения души, необходимо только подобрать соответствующее выражение «лица». «Маска означает для меня свежесть тона, пронзительную экспрессию, пышный декор, неожиданные жесты, беспорядочные движения, особую взволнованность», — говорил художник.



Энсор был одним из организаторов группы «XX» и постоянно выставлял свои произведения в её брюссельском салоне. Однако даже в кругу единомышленников он не всегда находил понимание. Публика откровенно смеялась над его картинами, критика обходила их молчанием. Лишь в 1908 г. друг художника бельгийский поэт-символист Эмиль Верхарн (1855—1916) посвятил его творчеству серьёзное исследование, где оценил не только живописные, но и графические произведения Энсора.

Художник обратился к графике примерно в 1886 г. В офорте «Собор» (1886 г.) огромный готический храм как будто висит над площадью, подавляя её своей массой. Под ним растеклась людская толпа; она безлика и однообразна, но суетлива и деятельна. Как и во «Въезде Христа...», толпа делится на две части: ряды военных и гурьбу масок. Ей противостоит застывшая глыба собора. Солдаты оттесняют маски всё дальше от него. Карнавал превращается в трагедию.

80-е гг. стали вершиной творчества Джеймса Энсора. Позднее он только повторял уже найденные решения и не искал новых путей. Художник замкнулся, ушел от мира, оставшись среди своих масок и психологических пейзажей. Слава пришла к нему поздно, в 1929 г. За двадцать лет до смерти мастера в Брюсселе прошла его первая большая ретроспективная выставка, после которой он получил титул барона. источник

Pinacoteca





@темы: фигуратив, art, painting, baron ensor, james ensor, james sidney edouard, джеймс энсор, живописец, классическое искусство, pain, живопись, портрет, художник, картины, искусство, Цитаты

А когда-то я уйду,
Только останутся эти слова, что бессмертны.
Эти чувства, они ударяются о стены,
Я вижу искры от этих ударов, они никуда не растворяются.
Уже в отличие от меня, такой смертной,
Они, как вечный памятник, никогда не забудутся
И будут передаваться от человека к человеку.
И они, наконец, почувствуют, как я любила тебя.
Хорошо бы жить так долго и долго, любить и любить тебя,
Чтобы ты был бессмертен, ни в коем случае не опередил меня,
Не убежал, как я называю смерть - она такая не страшная
Но пусть она не приближается к тебе

В нашем городе холодно и Художник-Мороз
Окна поразрисовывал белой гладью из роз.
Ты мне пишешь, что, может быть, прилетишь к Рождеству
В нашем городе холодно, и я дальше живу.

Я так скучаю, я так хочу взять тебя за руку, поцеловать твою руку
Я так скучаю, я так совсем одна, и все чужие - я так скучаю.

Над рекою пасхальною слышу колокола
Ты мне пишешь, что может быть, к лету схлынут дела.
Зацветет потихонечку на окошке герань,
Облети день и ночь за днем на стене календарь.

И без тебя, меня совсем нет, я вся в ошибках, в исправлениях
Вся неправильная, плохая - без тебя я уже не целиком.
Взгляд мой ищущий нигде не останавливается
Сердце стучит так сильно, что, кажется, я не доживу до утра
Да, я не переживу даже эту ночь
Не то, чтобы тебя найти, вдруг здесь впервые я узнаю, как это - расставаться

Тротуары багряные за завесой дождя,
Осень запахи пряные разлила, уходя.
Ты мне пишешь, что может быть, но я письма порву,
В нашем городе Новый Год и я снова живу.

Я, конечно, очень грешная, но своей любовью я заслужу этот рай
Хотя зачем? Ведь рая без тебя не существует,
А если тебе не понравится, то вернешься опять на землю
И будешь жить как-то, я применю все свои связи,
Но пока я здесь, до тебя каких-то тысяча километров
Я даже, наверное, завтра смогу дозвониться до тебя.
А сейчас я просто переживаю время без тебя
Плохой финал, грустный, но я его вырву, эти листы - их же можно вырвать?
Теперь все
Твоя

источник



Holly Clifton-Brown - художник-иллюстратор книг, фрилансер, живет в Бристоле.
Использует и традиционные техники: графика, живопись, а также смешанные: коллаж, аппликация.


далее...



источник



Holly Clifton-Brown - художник-иллюстратор книг, фрилансер, живет в Бристоле.
Использует и традиционные техники: графика, живопись, а также смешанные: коллаж, аппликация.





































Holly Clifton-Brown

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Holly Clifton-Brown - художник-иллюстратор книг, фрилансер, живет в Бристоле.

Использует и традиционные техники: графика, живопись, а также смешанные: коллаж, аппликация.











































Holly Clifton-Brown





@темы: Улыбнуло, НравиЦЦа!, Современное искусство, art, pictures, painting, holly clifton-brown, художник-иллюстратор, Живопись, Графика, fairy tales, иллюстрации, художник, сказки, painter, illustrations, картины, искусство

Alexander McQueen

(17.3.1969 - 11.2.2010)

Моя женщина не терпит диктата. Она должна быть сильной, чтобы противостоять любому давлению на нее. У меня три сестры, я неоднократно имел возможность наблюдать все страдания, которые доставляли им мужчины. В этом, наверное, корни моих феминистских настроений.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





Rachel Ballinger for Talula[/url]
Campaign: Spring Summer 2010




далее...



http://affinity4you.ru



Marion Cotillard[/url]
for Telegraph Magazine Photoshoot
June 2009


далее...



http://affinity4you.ru



Tokyo | Контрасты



















































































Клипарт Mixa Vol.011 'Urban Tokyo'


Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru