Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Если вы никогда не стучались к друзьям с громким криком: «Открывай, сова! Медведь пришёл!», если лучшие знакомые никогда не ломились к вам в двенадцать часов ночи, дружно скандируя: «Кто ходит в гости по утрам, тот поступает мудро…», — значит вы не местные. Значит вы живёте не здесь, не сейчас и не с нами, потому что нормальный современный россиянин в возрасте от двух и старше знает историю Винни-Пуха значительно лучше, чем историю собственной семьи. «Слово Пуха» давно ушло в народ.

Не каждый плюшевый мишка так радикально «вышел в люди».
Не каждая сказка так пригодилась для жизни.

Международный опыт целиком подтверждает эту мысль. Даже если отбросить «формальные показатели» (брэнд «Винни-Пух» — самый продаваемый в мире после Микки Мауса, именная звезда косолапого героя заложена недавно на голливудской Аллее славы и т.д.), так вот, если пренебречь этой коммерческой статистикой и пропагандой, останется вполне реальная человеческая любовь и дружба.
Один молодой, очень популярный актёр публично признался на телеканале «Культура», что сыграть Винни-Пуха ему значительно сложнее, чем сыграть Гамлета. И это была не шутка. Вообще, за последние годы сложилась целая традиция совершенно неожиданных толкований старой детской книжки с точки зрения многочисленных наук, философских и даже мистических течений. Разумеется, к самим детям это никакого отношения не имеет, но взрослые порезвились на славу.

«Тема» была открыта довольно давно. Ещё в начале 1960-х вышла в свет книга Фредерика К. Круса, название которой одни переводят как «Загадка Пуха», другие — как «Пухова путаница». Книга показала, «какие залежи литературных толкований сокрыты в великих творениях Милна», и продемонстрировала «пародийное исследование этой саги с позиций всевозможных критических «измов» — формализма, фрейдизма и т.д.».
Потом «Винни-Пуха» перевели на латынь.
Наконец, появился «мировой бестселлер» Бенджамена Хоффа «Дао Пуха», и стало ясно, что «процесс пошёл». «Пересказать» «Дао Пуха» совсем несложно. Это честная попытка распропагандировать принципы одного из направлений древней китайской философии при помощи знакомого всем европейского медведя.Автор обильно использует реальный текст сказки, дописывает от себя «то, что нужно», вступает с Пухом в прямой диалог etc. Нет ничего удивительного в том, что многие молодые люди впервые познакомились с термином «дао» именно при помощи этой хитроумной книжки.

В 1994 году появилась книга Вадима Руднева «Винни Пух и философия обыденного языка», которая потом неоднократно переиздавалась и, в отличие от упомянутой выше работы Хоффа, называлась уже не «мировым», а «интеллектуальным бестселлером». И вправду: одной только библиографии использованных научных источников в этом бестселлере целых пять страниц, а имена Фрейда, Юнга, Витгенштейна и других великих зависают над маленьким плюшевым медведем как неотвратимые силы рока.
Существенную лепту в этот процесс внёс Джон Тайерман Уильямс. Сначала он выпустил книгу «Пух и философы», доказывая, что «в Большом Медведе кроется вся западная философия», а потом создал ещё один «мировой бестселлер» под названием «Винни-Пух и древняя мистика». Пересказывать это произведение вряд ли стоит, ибо название каждой главы говорит само за себя: «Пух и астрология», «Пух и алхимики», «Пух и Таро», «Пух и друиды», наконец — «Пух и Каббала».

Теперь забудем абсолютно все вышесказанные слова и обратимся к английской книжке Алана Милна, переведённой на русский язык Борисом Заходером. Медведи в этих двух вариантах действительно разной породы, однако оба — абсолютно живые. И это настолько важно, что всё остальное можно вообще не принимать в расчёт. К тому же, во всех проявлениях и появлениях Винни-Пуха — английском, русском и даже мультипликационном — состоялись такие замечательные победы, какие иным и не снились.
Главная победа — простота. Которая, обратите внимание, родилась не случайно, а потому, что книжку делали серьёзные люди.
Алан Милн писал: «…на мой взгляд, единственное отступление от норм «взрослой» словесности, которое может себе позволить детский писатель: употребление простых слов».

Борис Заходер пошёл дальше и заглянул глубже в сущность персонажа и всей сказки.
«У англичан, — пишет он, — есть подходящее шутливое выражение: «As large as life and twice as natural». В приблизительном переводе: «В натуральную величину, но вдвое натуральнее». А потом добавляет: «Наивность — огромная сила. Она… позволяет нам переварить и принять даже такие… вещи, как ум и мудрость».
Наконец — слова. Многие не без оснований считают, что именно игра в слова — главное достоинство «Винни-Пуха». Игра эта — во всяком случае, в заходеровском варианте — идёт по-крупному. Это значит, что автору удаётся быть одновременно и взрослым, и ребёнком, что само по себе — редкое мастерство.
Мир Винни-Пуха — это самодостаточное цельное пространство, в котором душа и разум маленького ребёнка могут сделать свои первые шаги. Порядки и отношения в книжке про Винни-Пуха желанны всем, потому что естественный смысл нормальной человеческой жизни Милн и Заходер сумели выразить простыми словами:

«И вот однажды осенним утром, когда ветер ночью сорвал все листья с деревьев и старался теперь сорвать ветки, Пух и Пятачок сидели в Задумчивом Месте и думали, чем бы им заняться.
— Я думаю, — сказал Пух, — что я думаю вот что: нам неплохо бы сейчас пойти на Пухову Опушку и повидать Иа, потому что, наверно, его дом снесло ветром и, наверно, он обрадуется, если мы его опять построим.
— А я думаю, — сказал Пятачок, — что я думаю вот что: нам неплохо было бы сейчас пойти навестить Кристофера Робина, только мы его не застанем, так что это нельзя.
— Пойдём навестим Всех-Всех-Всех, — сказал Пух, — потому что, когда ты долго ходишь по холоду, а потом вдруг зайдёшь кого-нибудь навестить и он тебе скажет: «Привет, Пух! Вот кстати! Как раз пора чем-нибудь подкрепиться!» — это всегда очень-очень приятно!..»

Альберто Варгас (Alberto Vargas) - самый считающийся прославленным мастер пинап- искусства, имя которого дошло до того в сознании людей, что слово "варгас" стало в Америке нарицательным, обозначая почти любой объект pin-up искусства, то есть картинок с увлекательными барышнями.
9 февраля 1896 в Арекипе, втором по величине городе Перу, появился на свет в качестве старшего из шести детей Альберто Варгас, один из самых прославленных, и, по общему мнению, один из лучших художников пинап-искусства. Уже в юные годы он начал рисовать, да так, что уже в 7 - 14 лет мог продавать местным газетам свои карикатуры. Видимо в эти годы он, как и Джордж Петти, ознакомился с аэрографом, который тогда был не маленьким ручным инструментом, каким мы его знаем сегодня, но громоздким неуклюжим аппаратом, который требовал очень много ловкости и умения от художника, который задумал бы его использовать. В те годы аэрограф использовался почти исключительно для ретуширования негативов. А Варгас в своем детстве занимался очень много фотографией. Его отец, Макс Варгас, был известный портретный фотограф, имевший ателье в Арекипе и столице Перу Ла-Пасе. Он участвовал в международных фотовыставках, и, например, на выставке в Париже получил премию за свою серию фотографий "Инкские руины возле Куско".
Его лучшие произведения были созданы в период с 1940 по 1947 годы. Это было время девочки "Варга" ("Varga Girl"), рисунков знаменитостей на разворотах и календарях, в основном выпускаемых журналом Эсквайр.

далее...

Ниже можно скачать архив с этими картами в большем разрешении 6000 x 4699
Клипарт от Corbis - XX Century in Black and White Photos BBC
Acrobats Performing on the Empire State Building
Elvis
Miles Davis and Paul Chambers Performing at Randall's Island
Tolstoy in the Year of His Death 1910
Jimi Hendrix Wearing Necklaces and Satin Shirt 1967
The Doors on Lifeguard Tower December 1969
Stalin, Churchill, and Roosevelt at Yalta Conference
Daredevils Playing Tennis on a Biplane October 25, 1925
Repairman on Face of Abraham Lincoln from Mount Rushmore
Laurence Olivier in Hamlet 1948
James Dean in Motion Picture Giant September 1956
Charlie Chaplin in Modern Times,1936
Kennedy Family with John Jr. Saluting His Father's Casket
Portrait of Duke Ellington
Cab Calloway Leads Orchestra at New Year's Ball
Eleanor Roosevelt Holding a Rose
President Roosevelt at Camp Shelby
Louis Armstrong Performing with his Band
Emmett Kelly as Weary Willie
The Rolling Stones
Bob Dylan at Kronborg Castle
Vanessa Redgrave and Daughters
Elvis Presley Performing in Comeback Special
Jon Voight and Dustin Hoffman in Midnight Cowboy
Woman Hides in Fear of Sniper
Cassius Clay At Army Induction
Dennis Hopper and Peter Fonda in Easy Rider
Astronaut Walking Near the Lunar Module
Michael Jackson and The Jackson Five
Mick Jagger and Divine
Альберто Варгас (Alberto Vargas) - самый считающийся прославленным мастер пинап- искусства, имя которого дошло до того в сознании людей, что слово "варгас" стало в Америке нарицательным, обозначая почти любой объект pin-up искусства, то есть картинок с увлекательными барышнями.
9 февраля 1896 в Арекипе, втором по величине городе Перу, появился на свет в качестве старшего из шести детей Альберто Варгас, один из самых прославленных, и, по общему мнению, один из лучших художников пинап-искусства. Уже в юные годы он начал рисовать, да так, что уже в 7 - 14 лет мог продавать местным газетам свои карикатуры. Видимо в эти годы он, как и Джордж Петти, ознакомился с аэрографом, который тогда был не маленьким ручным инструментом, каким мы его знаем сегодня, но громоздким неуклюжим аппаратом, который требовал очень много ловкости и умения от художника, который задумал бы его использовать. В те годы аэрограф использовался почти исключительно для ретуширования негативов. А Варгас в своем детстве занимался очень много фотографией. Его отец, Макс Варгас, был известный портретный фотограф, имевший ателье в Арекипе и столице Перу Ла-Пасе. Он участвовал в международных фотовыставках, и, например, на выставке в Париже получил премию за свою серию фотографий "Инкские руины возле Куско".
Его лучшие произведения были созданы в период с 1940 по 1947 годы. Это было время девочки "Варга" ("Varga Girl"), рисунков знаменитостей на разворотах и календарях, в основном выпускаемых журналом Эсквайр.
Возможно кому-то пригодится
Ниже можно скачать архив с этими картами в большем разрешении 6000 x 4699
Скачать АРХИВ
размер архива 78 Мб
Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Французское gothique, немецкое gotisch, итальянское gotico производны от латинского gotthus и греческого gothos.

Древние римляне называли готами все варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи.

Вновь термин «готика» появился уже в литературе итальянского Возрождения для обозначения искаженной латыни. А средневековую архитектуру тогда называли tedesca, что на итальянском означает просто «немецкая». Позже «готика» стала насмешливым прозвищем для всей «варварской», «примитивной», отжившей свое средневековой культуры.
Согласно одной из легенд, термин «готика» в отношении «варварской» готической архитектуры впервые употребил Рафаэль, когда докладывал папе римскому Льву Х о ходе строительства собора Святого Петра. Великий художник не подозревал, что дал название величайшему из стилей.

Если символ романской архитектуры – замок и меч, то готика – это собор и крест.

В Х ІІ веке от реальной опасности европейца защищают крепкие городские стены, от опасности Страшного Суда – священник.

Искусство и молитва вместе ищут ответ на вопрос: зачем существует зло? Почему мир так жесток со своими детьми? Христианство пытается найти ответ в биографиях святых.

Их тоже жестоко пытали, но теперь, за пределами этого мира, где мы все окажемся завтра, они живут во славе.

Они получили свою награду на небесах за верную службу справедливейшему из сеньоров – Господу. Собор – его дворец. Он должен быть достойным своего хозяина.

Место рождения нового стиля – Париж. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени.

Но строительство готического храма – задача для поколений. Собор Парижской Богоматери ( Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX.


Совершенство форм храма Божьего на земле должно было символизировать небесную гармонию. Работая на эту идею, готика изобрела конструкцию, преодолевшую весомую грубость камня. Камень как материал был доведен до предела нематериальности. Тяжелый и твердый, он превращался в изысканное кружево резьбы.

Художественный секрет готической архитектуры – в том, что ее зрительная конструкция не совпадает с реальностью. О. Шпенглер констатировал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». Огромный тяжелейший свод кажется облачно-воздушным, а ряды поддерживающих его пучков колонн, устремляясь вверх с грацией тростниковых стеблей, не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы. Кажется, что почва уходит из-под ног, а сам ты вместе с нефом-караблем плывешь-возносишься в бесконечные миры…

Ключевой момент готической архитектуры – свет, вечно льющийся Божественный свет – символ просветления и мудрости. Поэтому готика – звездный час витражей.




Готика – первый общеевропейский стиль. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх изо всех сил воспринимается нами как «готическое»: древнерусские шатровые храмы, экспрессионизм новгородских икон, даже американские небоскребы.

