вторник, 12 января 2010
affinity4you
Laura Robb выросла в городе Талса, Оклахома и поступила в художественную школу в возрасте шестнадцати лет. В 1974 году Лаура переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Михаила Авиано. После переезда в Таос, Нью-Мексико в 1986 году, работы Laura Robb приняли во Франции, Испании, Гватемале и на всей территории Соединенных Штатов.
1 часть
сайт
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Laura Robb выросла в городе Талса, Оклахома и поступила в художественную школу в возрасте шестнадцати лет. В 1974 году Лаура переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Михаила Авиано. После переезда в Таос, Нью-Мексико в 1986 году, работы Laura Robb приняли во Франции, Испании, Гватемале и на всей территории Соединенных Штатов.
1 часть
сайт
Скала Улуру (Uluru) или Айерс-рок (Ayers Rock) расположена в центральной части Австралии. Высота скалы составляет 348 метров. Ширина – 3 км а длина 3,6 км. Красный песчаник из которого состоит скала Улуру в зависимости от положения солнца окрашивается различные цвета от темно-лилового до золотистого. Улуру является объектом всемирного наследия ЮНЕСКО.
Удивительный вид скалы Улуру может произвести впечатление на каждого.
В центре Австралии от горизонта до горизонта простирается пустыня, бывшая когда-то дном древнего моря. И вдруг посреди равнинных пейзажей пустыни, резко из неоткуда, как остров возникает скала. Крупнейший в мире монолит возвышается над плоской равниной. Вот один из многих контрастов, которые можно увидеть в этом удивительном и священном месте. Глыба песчаника высотой более трехсот метров, площадью два квадратных километра, это разрушенная эрозией вершина горы. Под землю она быть может, уходит на шесть с лишим километров. Обломки породы смываются со скалы, скапливаются у ее основания и она все глубже и глубже погружается в землю. Казалось бы слои песчаника должны идти горизонтально, но триста миллионов лет назад мощнейший сейсмический толчок вздыбил дно океана и с тех пор эрозия проделала борозды вертикальными слоями. На первый взгляд скала кажется безжизненной, но на самом деле этот монолит в некотором смысле оазис посреди пустыни. Множество растений вокруг него питаются водой, стекающей с камня во время пустынных гроз. Потеки на его поверхности, это следы оставленные водой, они долго напоминают о прошедшем уже давно дожде. У подножья скалы находиться источник, где издавна охотятся аборигены. Кенгуру и другие животные приходят к источнику напиться и полакомиться плодами и семенами растений.
У этой горы-острова два названия Улуру и Эверс-рок. Эти два названия отражают два совершенно разных взгляда на мир. Исследователь обнаруживший эту скалу, назвал ее в колониальных традициях в честь тогдашнего губернатора Южной Австралии сера Генри Эеверса. Скала никогда не принадлежала этому человеку, но название осталась. Это очень хорошо отображает образ мыслей европейцев, полагающих, что можно присудить часть мира природы одному человеку. Аборигены называют эту скалу Улуру, они крепко связаны со свей землей. Австралийцы называют засушливый район скалы – мертвым сердцем Австралии. Но для аборигенов и Улуру и все что вокруг него живое. Культура для аборигенов, это лишь ниточка в огромном ковре жизни, куда вплетены и люди и животные и растения и конечно гора.
В пустыни своя разнообразная флора и фауна, кустарники, кенгуру, колючая ящерица молох, и многие другие интересные виды живой природы. Увидеть Улуру в разное время суток, это значит насладиться тонкой игрой света и тени. Час проходит за часом и под этими южными небесами обнаруживается целый спектр красок. Подобно другим важным вехам Улуру напоминает аборигенам и всем людям вокруг о времени сновидений, об устным преданиях, которые являются основой культурного наследия. Уже десятки тысяч лет приходят окрестные аборигены к горе Улуру, здесь совершаются обряды в которых рассказываются легенды о рождении их мира. В место проведения этих ритуалов посторонним вход строго закрыт. источник
Pinacoteca
Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
понедельник, 11 января 2010
Художник Dajun Wang родился в Шэньяне в 1961 году. Он учился в живописи в Китайской Центральной Академии изящных искусств.
Является членом Ассоциации китайских художников, директор Ассоциации молодых художников Ляонина. Работы Dajun Wang были опубликованы во многих средствах массовой информации. Выставки художника проходили в Америке, Франции, Тайване, Сингапуре, Малайзии, Гонконге и других странах.
Написано Бякентус Прочитать цитируемое сообщение
Является членом Ассоциации китайских художников, директор Ассоциации молодых художников Ляонина. Работы Dajun Wang были опубликованы во многих средствах массовой информации. Выставки художника проходили в Америке, Франции, Тайване, Сингапуре, Малайзии, Гонконге и других странах.
Размещено с помощью приложения Я - фотограф
Написано Бякентус Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
один из замечательнейших художников, когда-либо являвшихся в России.
Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина, 1827, xолст, масло, ГТГ
Бедная Лиза, 1827, xолст, ГТГ
Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча?), 1819, Холст, масло, ГТГ
Дмитрий Донской на Куликовом поле, 1805. xолст, масло, ГРМ
Молодой садовник, 1817, xолст, масло, ГРМ
Портрет А.О.Смирновой, 1830, xолст, масло,
Республиканский худ. музей Северной Осетии
Портрет Авдотьи Ивановны Молчановой с дочерью Елизаветой, 1814, xолст, масло, ГТГ
Портрет Александра Александровича Челищева. Около 1809. Дерево, масло, ГТГ
Портрет графа Ф.В.Ростопчина, 1809, xолст, масло, ГТГ
Портрет графини Екатерины Петровны Ростопчиной, 1809, xолст, масло, ГТГ
Портрет Д.Н. Хвостовой, 1814, xолст, масло, ГТГ
Портрет датского скульптора Бертеля Торвальдсена, 1833, xолст, масло, ГРМ
Портрет Екатерины Семёновны Семёновой в роли Клеопатры,
xолст, масло, Музей В.А.Тропинина
Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной. 1822. xолст, масло, ГРМ
Портрет князя А. М. Голицына, xолст, масло, ГТГ
Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова,
1809, xолст, масло, ГРМ
Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе, 1804, xолст, масло, ГРМ
Портрет Петра Алексеевича Оленина, 1813, Бумага на картоне, итальянский карандаш, пастель, ГТГ
Портрет Сергея Семёновича Уварова, 1816, Холст, масло, ГТГ
Портрет художника П.В. Басина, 1829, xолст, масло, ГРМ
Автопортрет, 1820, xолст, масло, Галерея Уффици, Флоренция
Он был сын крепостного человека бригадира А. Диаконова - А. Швальбе. Родился в Ораниенбаумском уезде Санкт-Петербургской губернии, 13 марта 1783 г., и крещен в местечке Копорье, от которого получено им прозвище "Копорский", измененное потом в фамилию "Кипренский". Еще в детском возрасте выказал он большую охоту к рисованию, что побудило Диаконова отпустить его на волю и определить, в 1788 г., в воспитанники Императорской Академии Художеств. Обучаясь в ней, своими необычайными артистическими способностями и быстрым их развитием Кипренский приобрел себе особое покровительство тогдашнего президента академии, графа А.С. Строганова . Главными наставниками его здесь были Г. Угрюмов и Д. Левицкий . В 1802 г., за картину: "Филемон и Бавкида", присуждена ему малая золотая медаль и, кроме того, за проект памятника профессору живописи Г. Козлову , он получил одну из больших золотых медалей, пожертвованных графом Строгановым. Окончив в следующем году академический курс со званием художника XIV класса, оставлен при академии в качестве пансионера. В 1805 г. удостоен большой золотой медали за написанную по программе картину: "Дмитрий Донской на Куликовом поле" (находится в музее Академии Художеств), и таким образом приобрел право на поездку в чужие края, с содержанием от правительства; но, по тогдашним политическим обстоятельствам, отправка его туда была отложена. После того он ездил в Москву и находился в Твери, при дворе великой княгини Екатерины Павловны . В 1812 г., за несколько мужских портретов, в том числе за портрет партизана-поэта Д. Давыдова (находится в музее Академии Художеств), возведен в звание академика, а в 1815 г. признан советником академии. В следующем году отправился, наконец, в заграничное путешествие, на счет императрицы Елизаветы Алексеевны , посетил Германию, Швейцарию и Италию и в последней из этих стран приобрел своими портретами такую известность, что удостоился того, что его портрет, написанный им самим по предложению Флорентийской Академии Художеств, был помещен в галерее Уффици, в собрании портретов знаменитых художников.
Возвратился в Санкт-Петербург в 1823 г., но ненадолго, и в 1828 г. снова уехал в Италию, куда влекла его любовь к молодой римлянке, натурщице Анне-Марии Фалькуччи, которая, благодаря ему, была отдана, для образования, в одно из женских учебных заведений этого города. Во время своего отсутствия из Санкт-Петербурга, и вследствие получения Академией Художеств нового штата, переименован из советников в профессоры, в 1831 г. В 1836 г. женился на Фалькуччи, но через 3 месяца умер в Риме, 5 октября того же года. Современники называли Кипренского "русским ван-Дейком", но это название определяет характер его таланта не вполне точно. Начав свою деятельность с подражания учителям своим, Угрюмову и Левицкому, он потом взял себе за образцы Рубенса и Рембрандта и старался, в своих работах, слить воедино лучшие качества их живописи; но вскоре оставил этих мастеров и создал собственный стиль, в котором стремился возможно полно передавать природу и жизнь не только строгой правильностью рисунка и естественностью колорита, но и, главным образом, тщательностью отделки, различной смотря по роду изображаемого вещества, такой, чтобы совершенно скрадывалась работа кисти и получалась полная иллюзия действительности. Во многих случаях Кипренский разрешал эту задачу превосходно; однако, не все его произведения имеют одинаковое достоинство. Особенно силен он был по части портретов, которых написано им очень много и которые, сверх других качеств, вообще отличаются замечательным сходством. Что же касается до его исторических картин, то они свидетельствуют о том, что, при всем своем мастерстве, он не обладал большим даром композиции. Кроме живописи, Кипренский занимался рисованием на камне и издал несколько литографий. Как на лучшие в числе его произведений, можно указать на портреты знаменитого скульптора Торвальдсена и отца художника (в Императорском Эрмитаже), на "Молодого садовника" (там же), "Читателей газет" и "Тибуртинскую Сивиллу" (в московском публичном музее), портреты баснописца Крылова (в Императорской Академии Наук) и "Графини Потоцкой" (в имении графов Потоцких), "Гробницу Анакреона" (у графов Брюлловых, в Санкт-Петербурге) и несколько портретов, собранных графом Третьяковым в галерее, основанной им в Москве.
Государственная Третьяковская галерея
Государственный Русский музей
Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi), Флоренция
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Jos Gyselinckx (b.1845) «Donkey Ears / Уши осла» 1872
О каких «ушах осла» идёт речь?
В мифе о царе Мидасе говорится, что, будучи судьей в споре между Аполлоном и Паном (Марсием), признал Аполлона побежденным в игре на флейте. Разгневанный Аполлон наделил Мидаса ослиными ушами, которые царю все время приходилось прятать под шапкой. Об ослиных ушах царя из придворных знал только брадобрей. Мучаясь тайной, которую никому нельзя было рассказать из-за угрозы потерять жизнь, он выкопал яму и прошептал в нее: «У царя Мидаса ослиные уши!» и засыпал землей. Из ямы вырос тростник, который раскрыл эту тайну всему свету, повторяя шепот брадобрея. В другом варианте окончания этой легенды рассказывается, что из выросшего тростника мальчик-пастушок сделал дудочку, которая и запела голосом брадобрея.
Из этой легенды родилось крылатое выражение: «уши Мидаса» или «уши осла» - глупость, невежество, которые невозможно скрыть;
«Позорная» маска (нем. Schandmaske) изобретена для общественного оскорбления; популярная «облегчённая» форма — ослиные уши для плохого ученика или студента, означают глупость, и являются предметом насмешки.
Говорил осел без слов:
- Бедная скотина я!
Ходит слух, что у ослов
Уши слишком длинные.
А ведь уши у слонов
Больше, чем ослиные!
Слон ответил: - Верно, брат.
Уши наши длинные,
Но хвастливо не торчат
Кверху, как ослиные!
Самуил Маршак
Написано KYKOLNIK Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Ruben Bore (Рубен Боре) родился в Ташкенте, в 1949 году. Рисовать начал с 4-летнего возраста. Закончил Ташкентскую художественную школу в 1965 году, затем поступил в Академию художеств им. Репина и окончил её в 1976 году. Он много путешествовал по всей Европе, приобретая богатый опыт и расширяя свои горизонты и знания. Был дизайнером в крупной компании, работал реставратором в престижных музеях.
В 1987 году Рубен был приглашен в качестве дизайнера и реставратора работ старых мастеров на работу в Милан, а в 1996 году его пригласили в "The Metropolitan Museum of Art" в Нью-Йорке.
Яркие, колоритные работы художника выставлялись в Париже, Риме, Израиле, Филадельфии, Токио. В 1998 г. Рубен Боре открыл художественную галерею в Риме, где и сегодня работает вместе со своим сыном Альберто, а в 1999г. - еще одну галерею в Нью-Йорке, которой руководит его сын Эдуард. В настоящее время художник живет в Париже, где продолжает создавать свои великолепные картины.
1 часть
сайт
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Ruben Bore (Рубен Боре) родился в Ташкенте, в 1949 году. Рисовать начал с 4-летнего возраста. Закончил Ташкентскую художественную школу в 1965 году, затем поступил в Академию художеств им. Репина и окончил её в 1976 году. Он много путешествовал по всей Европе, приобретая богатый опыт и расширяя свои горизонты и знания. Был дизайнером в крупной компании, работал реставратором в престижных музеях.
В 1987 году Рубен был приглашен в качестве дизайнера и реставратора работ старых мастеров на работу в Милан, а в 1996 году его пригласили в "The Metropolitan Museum of Art" в Нью-Йорке.
Яркие, колоритные работы художника выставлялись в Париже, Риме, Израиле, Филадельфии, Токио. В 1998 г. Рубен Боре открыл художественную галерею в Риме, где и сегодня работает вместе со своим сыном Альберто, а в 1999г. - еще одну галерею в Нью-Йорке, которой руководит его сын Эдуард. В настоящее время художник живет в Париже, где продолжает создавать свои великолепные картины.
1 часть
сайт
Wiktor Hansson by Krszyszof Herholdt
'Organic Symmetry'
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
